no baú da Babooshka

mudando de endereço

2010-08-05T21:37:00.000-07:00

Baboooshka está atendendo em outro endereço.

Não sei se temporariamente ou definitivamente.

Estou testando os recursos e facilidades de postagem do Tumblr, que me parece mais adequado ao meu tempo relativamente escasso para escrever os posts longos a que me acostumei aqui no Blogspot...

O baú continua aberto, mas agora bem aqui:

http://baboooshka.tumblr.com/

Espero todo mundo por lá

beijos da Baboo :D

Seduzindo com Vikter Duplaix

2010-03-03T11:09:00.000-08:00

Sou super fã de discos pra se ouvir a dois, naqueles momentos mais íntimos, sabe? Sim, sou daquelas que amam trilha sonora nas preliminares e que visualiza um clipe, interpreta, sensualiza.

Eu estranhei não ter postado nada ainda assim mais sexy. Já postei as safadinhas, mas safadeza não é o mesmo que sensualidade, né, fia? Eu sou escolada e sei distinguir e fazer bom uso das duas e digo a vocês: de nada adianta colocar um bate-cabelo que a sensualidade já passa longe.

Também não recomendo (apesar de amar!) a nossa eterna diva Sade (que, aliás, tá com trabalho novo!). Simplesmente porque já ficou clichê demais! Eu mesma já tenho escutado Sade no caminho do trabalho - quer momento menos sensual? É preciso aprender que a sedução não combina com previsibilidade e lugar-comum.

Mas como o que me cabe hoje é apenas trilha sonora, o que eu ia dizer é que o negócio é a pesquisa musical, fias! Tem que buscar a música certa pro momento certo. Tem que ser a própria sensualidade em forma de música. E, neste caso, se tem um cara que eu acho que consegue isso é Vikter Duplaix.

Quem curte uns sons mais smooth, tipo nu-jazz, soulful house, broken beat, com certeza vai reconhecer esse vocal desse negão que eu acho uma delicinha (rs!).

Como muitos dos meus amados negões com pegada soul, Vikter começou cantando na Igreja. A profissionalização se iniciou com as colaborações e trabalhos com gente como Jazzy Jeff, King Britt, Erykah Badu e Jazzanova. Foi, aliás, com a crew do Jazzanova que ele lançou uma das músicas mais lindas: "That Night" (neste vídeo em remix do Wahoo, os mesmos por trás dessa outra delicia aqui ó!).

Vikter Duplaix também é dj e pôde mostrar esse seu lado muito bem, em 2002, na cultuada série DJ Kicks, do Studio K7! O seu mix pra série traz faixas memoráveis de 4 Hero, Matthew Herbert, Erykah Badu e é super recomendado!

Pra sensualizar nossa semana, eu retirei do baú a coletânea de singles que ele lançou em 2004 e tem o ótimo título Prelude to the Future. Minhas preferidas e recomendadíssimas são "That Night", "Manhood", "Soon" e, claro, "Sensuality".

Vikter Duplaix - Manhood (Vikter's I.L.M. Mix)

Jazzanova Feat. Vikter Duplaix - Soon

Critical Point Feat. Vikter Duplaix & Wadud - Messages (Original)

Vikter Duplaix - City Spirits (Original)

Vikter Duplaix - Galaxy (Unreleased Original)

Jazzanova Feat. Vikter Duplaix - That Night (Vikter Duplaix Remix)

Vikter Duplaix - Sensuality (Original)

Sylk 130 Feat. Vikter Duplaix - I'll Do It For Yo

Critical Point Feat. Vikter Duplaix & Wadud - Messages (Unreleased Version)

Vikter Duplaix - Manhood (Original)

Boa sedução! Sensualizem!

beijão de Baboo

Um dos discos da minha vida

2010-02-18T17:38:00.000-08:00

Há dias que lembro de um tempo que se afasta cada vez mais. Eu olho pra frente, olho o novo, o distante, mas não esqueço o passado. E fica martelando na cabeça a frase que vi no fim de um filme: "Porque também somos aquilo que perdemos".

Com essa frase na cabeça, olhei pela janela e imediatamente me transportei pra uma pequena sala. Depois um pequeno quarto. Minúsculo mesmo. Com paredes que pintei de preto pra neutralizar todas as energias do lugar. Agora estou olhando pela janela desse quarto. É um dia bonito, mas a tarde anuncia uma chuva rápida.

Nesse dia, curiosamente, eu não estou esperando ninguém. Justo eu que sempre espero... Nesse dia, problemas e pessoas me absorvem pouco. Só olho pela janela. Acho que é o tempo de uma música só do cd, mas é um tempo que passa devagar. Ou a memória o tornou devagar? É a memória moldando o tempo passado à luz do presente? Colocando uma nova percepção do tempo? Dá pra ver as nuvens se formando. Aproveito essa véspera da chuva. Só olho.

O que eu acho que eu perdi foi essa despreocupação, um certo modo de ver as coisas sem muita afobação, sem muito medo de que não dessem certo. Um pouco dessa falta de seriedade acho que me faria muito bem hoje.

Vontade de me transportar pra esse momento de vez. Era simplesmente sensação: olhar ao longe, minha mão tocando a janela, cheiro de chuva, gosto de café. E o Timeless do Goldie ao fundo:

1) Inner City Life

2) State of Mind

3) You and Me

Gostou? É um dos álbuns da minha vida (e tá na lista dos álbuns pra você ouvir antes de morrer).

Pega aqui no meu baú e visite: Discogs, Resenha @ Almost Cool

beijos da Baboo

As safadinhas

2010-02-01T16:07:00.000-08:00

Ouvi muito por esses dias uma faixa do álbum mais recente do Lindstrøm que é no melhor clima Moroder e com a sensualidade tão conhecida da disco music. Você já deve estar se apressando a concluir que ela é mais uma filha de "I feel love" da Donna Summer. Eu diria que é mais uma sobrinha... Uma daquelas sobrinhas gostosas e safadinhas, sabe?

Mas, não vou me deter (pelo menos hoje não) só nesse trabalho do Lindstrøm, pois estou ainda ouvindo o disco aos poucos e não tenho uma opinião formada. Por enquanto, só divido com vocês a delicinha que é esta faixa: Lindstrøm & Christabelle, "Let's Practice":

Alguém por favor me explica o que ocorre no 1'46'' para eu simplesmente adorar essa faixa?

Climinha safadinho esse, né? Óbvio que depois de ouvir essa música, fui revirar o baú à cata de coisas nesse clima!

Lembrei logo da faixa de 2003: "Grab my hips" do Sébastien Léger - que é um groove delicioso com um convite bem delicioso também... rs...

Mas voltando um pouco mais no tempo, minhas amiguinhas oldschool devem lembrar de outras faixas, senão tão cool assim, com certeza bem mais safadas! E olha o que eu achei no baú:

Começando com o Maurice Joshua falando seu instrumentinho: Maurice, "I gotta big dick". Aciiiid!

E pra gente lembrar como a acid house já teve seu momento explicit lyrics: Dancer, "Number nine (Bedroom mix)".

Bater o cabelo de vez em quando não faz mal a ninguém, né? Então, vamos lá: Armand van Helden, "Entra mi casa". Prepare seu espanhol para ouvir versinhos mais pesados que o mero "tu necessitas besar mi tetitas tambíen".

De Detroit: Aaron Carl, "Homoerotic". Faixa que eu sempre carregava comigo em um cd-r lá pra 2003, 2004 toda vez que ia dar som nas festinhas dos amigos. Quem lembra da frase "so much better than masturbation"? Ou será que nessa hora já tava todo mundo colocando em prática o que diz a música? rs

Lil' Louis, "French kiss". Terminando com um clássico absoluto! É até clichê citar esta aqui, né. Acho que é faixa obrigatória! Vocês não sabem do que ela é capaz de fazer numa pista! Ou sabem, né? rs

Aproveito que eu citei essa faixa pra fazer um apelo aos djs: peloamordedeus! façam o favor de tocar essa música até o ápice? Nos últimos anos e nas festas de oldschool só tenho ouvido o coito interrompido do Lil Louis... humpf!

Espero que a semana comece bem safadinha pra todos vocês :)

Beijos da Baboo

A casa da House

2010-01-27T11:22:00.000-08:00

Muita gente ficou surpresa com a notícia de que a Trax Records vai lançar este ano justamente Azari & III, uma dupla que reverencia a sonoridade dessa gravadora de Chicago, pioneira da house music. A gente sabe que há um tempo o selo andava apagadinho e vinha sendo comandando por uma gravadora canadense. Por isso, lançar a dupla que foi assunto no post anterior não devia ser uma surpresa, visto que o selo já vinha se ocupando de artistas canadenses... mas que essa foi uma boa estratégia para ressurgir das cinzas isso foi.

O melhor é que a Trax vai ressurgir fazendo o que já vinha fazendo nos últimos tempos: relançando os seus clássicos dos 80 e 90, soltando coletâneas do tipo "The best of Trax", misturando faixas recentes e antigas em coletâneas mixadas e quem sabe até chame a atenção pra coisas obscuras (e não tão boas) do seu catálogo.

Bom, mas neste post eu não quero falar das coletâneas fuleirinhas dos últimos anos, nem dizer que a Trax ficou famosa por ter muitos lançamentos em vinis de pouca qualidade, não quero mencionar que ela deixou de pagar direito$ pra vários artistas e nem vou falar também que muitos artistas só conseguiram seu$ dinheiro$ no fim da década de 1990. Não vou falar nada disso - apesar de ser o que dizem por aí...

Eu quero falar é da importância dela!

Tudo bem que ela não foi a única gravadora de Chicago, mas não dá pra não considerar que foi ela que de certa forma se tornou emblema de um gênero que já vinha dando os primeiros passos no lendário clube Warehouse.

Pra quem não sabe (e, sim, eu sou daquelas que acham que ninguém é obrigado a saber de tudo), a Trax Records foi a casa da house. Apelidada por muita gente de "A Motown de uma geração". O que pra mim não soa como exagero. Sem ela, não teríamos por exemplo Frankie Knuckles, Maurice Joshua, Adonis, Larry Heard, Robert Owens, Ron Hardy, Farley "Jackmaster" Funk, Screamin' Rachael, Marshall Jefferson, Phuture e... bem, acho que não dá pra citar todos né. Quem gosta e entende de house music sabe o peso que essa lista tem.

Tenho a sensação de que esse catálogo será mais que revisitado a partir deste ano. Basta olhar o número de faixas que tem saído nos últimos tempos com referências a essa sonoridade da house pioneira.

Então, vamos às músicas! Despretensiosamente eu selecionei sete das faixas que considero os meus clássicos da Trax e divido com vocês!

Começando com uma faixa linda que já esteve por aqui e que representa bem aquela famosa frase "house was about love" do Blaze: Frankie Knuckles ft Jamie Principle "Your Love"

Num clima bem deep, agora o Larry Heard, o cara por trás do Mr. Fingers (que ele lançava também como Fingers Inc.). Quem não conhece o clássico de todos os tempos "Can you feel it"? Tem milhares de versões, mas a originalíssima é esta aqui:

Depois uma voz maravilhosa e sexy quebrando as paredes. Pra mim, ele tem uma das vozes mais clássicas e classudas da house: Robert Owens "Bringing down the walls"

Pra fazer a ponte entre a coisa mais dark e a mais festeira, eu escolho uma faixa que já ouvi ser tachada de medíocre, inexpressiva, pouco interessante; pra mim, no entanto, ela bem merecia atenção (quem sabe um re-edit? fica aí a dica, produtores!): Kevin Irving "Children of the night"

Passando para um clima acid, vamos ao Adonis. Tenho que dizer que amo as produções dele e foi difícil deixar a famosa "No way back" de fora. Escolhi aqui uma que me deixa louca: "Rocking down the house"

Fechando num clima festeiro, com duas faixas que são irmãs e que eu acho que deveriam tocar em todas as festas. Primeiro, a irmã mais nova, de 1988: Curtis McClaine and On The House: Let's get busy

Por fim, a house matadora irmã mais velha, de 1986: Marshall Jefferson: Move your body (House Music Anthem)

Espero que vocês se divirtam!

Beijos de Babooshka - hoje, mais que nunca, "lost in house music" ;-)

Azari & III na Trax Records

2010-01-22T10:02:00.000-08:00

E na música, o ano já começou com muitas novidades e promessas de coisas boas.

Hoje vou falar de uma dupla que já alvoroçou em 2009 e que é uma grande aposta pra house: Azari & III.

Tudo começou no lançamento, em julho do ano passado, da coletânea Moments of a Crisis do selo I'm a cliché (fundado por Cosmo Vitelli). A presença de "Hungry for the power" nessa compilação e o lançamento do single "Reckless (with your love)"

pelo elogiado Permanent Vacation já foram dois fatos suficientes pra fazer dos canadenses Alixander III e Dinamo Azari um sucesso nas pistas.

O porquê disso? Junte a retomada do melhor da oldscool house (é house oitentista! reverenciando os pioneiros do estilo) mais letras interessantes e ótimos vocais e a gente tem a promessa de clássico moderno.

Veja o clipe the "Hungry for the power":

Já quer saber quem são as duas bees empolgadas e empolgantes? Os vocalistas são Cedric aka Starving Yet Full (você pode ver como ele é bom ao vivo clicando aqui) e Fritz Helder (que, pasmem, era dançarino da Nelly Furtado! isso você pode conferir aqui e aqui). (Ah! tem um vídeo de uma banda do Fritz em que aparece a Nelly).

O segundo single é o que eu mais gosto. Relembrando a acid house, "Reckless With Your Love" começa no melhor clima Adonis (e me faz pensar também em Robin S!).

Gostou?

Pois o burburinho em torno da dupla aumentou esta semana quando a lendária gravadora Trax Records - berço de clássicos inquestionáveis da house - anunciou que vai lançar o próximo single da dupla.

A Trax foi a casa de ninguém menos que Frankie Knuckles, Mr. Fingers e Robert Owens, Farley "Jackmaster" Funk, Marshall Jefferson, Adonis e muitos outros (isso é assunto pro próximo post, inclusive!).

Com o título prévio de "Indigo", o single integra o projeto "Second Generation: 2010", que pretende lançar outros artistas também, e o lançamento ocorre no dia 30 de março.

Enquanto a gente espera, dá pra curtir aqui um mix que eles fizeram pro blog Keep it Deep.

Beijos de Baboo :D

pensando em mudança

2010-01-01T11:11:00.000-08:00

hoje eu quero falar com os meus poucos, mas fiéis, leitores.

um ano novo está aí e a gente sempre começa com mil promessas de mudança em todos os setores da nossa vida: trabalho, família, amigos, amor, sexo, religião, posicionamento político (ainda mais neste ano, né!).

é claro que o blog acabou entrando nessa listinha, apesar de eu ter deixado ele meio abandonado muitas vezes no ano passado... mas ocorre que eu tenho tido muitas ideias nos últimos dias sobre mudar um pouco os meus posts e o perfil do baú pra não me limitar somente a postar mp3. com isso, sei que perco uma boa parcela de visitantes, mas acho que tenho que pensar primeiro naquilo que me motiva, não é? e fazer upload de mil coisas era o que muitas vezes me afastava - não conseguia pensar a existência do blog sem arquivos pra postar. e é isso que eu gostaria de mudar :)

vocês sabem que a minha intenção aqui sempre foi que houvesse troca de informações e de impressões musicais. tudo bem, é só mais um blog com mais algumas impressões - e é por isso mesmo que eu assumi toda essa egolatria desde o início - mas eu gostaria de fazer desse canal um forma de conhecer mais gente e de aprender também com os comentários e indicações de você que está lendo isso!

por isso, não quero me limitar a ter posts somente quando houver mp3. nada contra o download - até porque esse é um dos meus vícios! mas acho que os mp3 são caminhos pra se chegar em alguns artistas. comigo é assim: se eu ouço e gosto e posso comprar, vou atrás e quero ter o lp, cd, k7, mp3 oficial, não importa o formato. o que importa é a música. não vou deixar isso de lado, mas também isso não será a regra daqui pra frente.

por que isso? hoje há muitas formas de falarmos de música (e de outras manifestações também, por que não?) sem necessariamente cairmos na troca de arquivos.

meu ascendente em gêmeos me faz me interessar por tudo e por isso muitas vezes eu quero falar e dividir aquilo que descobri. gostaria de poder usar este espaço pra falar de muitas coisas - novas, velhas, cool, kitsch, brega, sem fronteiras estéticas e de modalidade. simplesmente porque eu sou meio assim: me interesso por tudo que aparece à minha frente e tenho um espírito pesquisador. gosto de vasculhar, descobrir relações entre pessoas, épocas, estilos. e blá blá blá

não vou encher vocês com justificativas porque isso é só um aviso de que o blog vai mudar um pouco o perfil.

espero poder contar com a ilustre visita de vocês :)

ótimo 2010 pra gente!

beijos de Babooshka

Running up that Hill

2009-12-29T19:07:00.000-08:00

Achei que o ano ia acabar e que eu não teria tempo para falar da Kate Bush. Mas deu!

Desde ontem estou com "Running up that hill" na cabeça e corri aqui pra dividir com vocês!

Considero Kate Bush uma das artistas mais talentosas e menos compreendidas (e menos escutadas) da música. Se você só conhece "Wuthering Heights" e a música que mamãe escolheu pra ser meu nomezinho tá na hora de ampliar essa visão, né!

Ela surgiu no fim da década de 1970 e teve a carreira impulsionada por ninguém menos que David Gilmour do Pink Floyd. Seus álbuns passeiam por diferentes sonoridades e Kate deve muito ao rock progressivo e à música mais experimental e vanguardista - por isso mesmo você deve encontrar por aí o termo art rock associado à obra dela.

Não entendeu porquê? Ouça "This Woman's work" de 1989 (também gravada pelo Maxwell) e veja se ela é capaz de te tocar. Ou ainda "Pi" e a linda "Aerial", ambas do álbum homônimo (e duplo! e ótimo!), lançado em 2005 e me diz o que você acha. Repare nesta última. Atente para os barulhos da manhã enquanto ela se pergunta "what kind of language is this?". Os barulhinhos de pássaros... pássaros? hmmm.... se eu disser que é a própria Kate Bush fazendo você acredita?

Você pode pensar que essa é uma Kate bem mais recente e madura, mas a Kate Bush de 20 anos antes já anunciava tudo isso no excelente álbum Hounds of love. Músicas como "Cloudbusting", são pra mim um ótimo exemplo do que ela é capaz de fazer. Mas é de outra faixa que quero falar.

Considero "Running up that hill" uma de suas melhores músicas.

A letra é incrível e toca num tema já explorado por Kate em outros momentos de sua carreira: as diferenças entre gêneros.

Com o subtítulo de "A Deal with God", propõe a troca de experiências entre um homem e uma mulher. A cantora uma vez explicou sua ideia por trás da composição afirmando que se um um homem e uma mulher pudessem estar no lugar um do outro ficariam realmente surpresos - e talvez isso levasse a uma maior compreensão entre ambos.

Segundo a cantora, essa troca só seria possível a partir de um pacto. Um pacto com o... diabo.

"Eu pensei: por que não um pacto com Deus? Isto é, em certo sentido, é tão mais forte a ideia de pedir a Deus para fazer um pacto com você. Você vê... pra mim essa canção ainda é 'A Deal with God', pois esse era o título que queria dar", afirmou Kate.

No vídeo para esse single, Kate também apostou num lance mais artístico e se voltou para a dança contemporânea. O resultado foi uma bela performance que trabalha essencialmente com a sugestão da troca de experiências de que trata a letra:

De 1985 pra cá, essa faixa foi regravada e assimilada por diferentes artistas, de estilos muito diferentes. Uma rápida fuçada na internet e você vai encontrar versões trance, house, emo e sei-lá-mais-o-quê.

De todos os covers feitos dessa canção, considero a versão do Placebo a mais foda. Foi lançada em 2003 como b-side ou bônus, não sei bem. Parece que eles relançaram a faixa lá pra 2007, mas eu confesso que já tinha desistido do Brian Molko nessa época haha!

Em tempo: há uma influência direta (e assumida) de "Running up that hill" na música "Speed of Sound" do Coldplay (eu também já desisti do Chris Martin, mas se você gosta dessa fase da banda, ouve lá e compara!)

Sobre remixes e versões, os únicos dignos de nota pra mim são dois não oficiais.

O do Ashley Beedle na verdade é um edit lançado em 2007. A versão da dupla Datassette você pode conseguir pelo site deles mesmo (aqui ó). O destaque mesmo vai pra versão 12''. A versão original de Hounds of Love é a com o subtítulo entre parêntesis. Vale também ouvir a instrumental. Linda!

Running Up That Hill (A Deal With God)

Running Up That Hill (12'' Mix)

Running Up That Hill (Instrumental Mix)

Running Up That Hill (Ashley Beedle Edit)

Running Up That Hill (Datassette Remix)

Placebo - Running Up That Hill

Espero que gostem!

Ano que vem tem mais!

beijos da Baboo

17 faixas no clima freestyle

2009-12-22T11:37:00.000-08:00

Ok, ok. não tenho sido uma grande blogueira, não tenho tido uma regularidade aqui. mea culpa.
Mas o tempo tem sido curto pra mim que sempre quero tudo-ao-mesmo-tempo-agora. "Disposição ambígua, signo de gêmeos", pra citar Ana C.

Hoje passei aqui rapidinho só pra deixar umas coisinhas pros poucos mas fiéis frequentadores do meu baú.

Seguindo o clima do post anterior, vamos cair no freestyle.

Taí um gênero que tem tudo a ver com minhas memórias de comecinho da adolescência.
Muitas lembranças das trilhas de novelas e das fitinhas gravadas... E das capas com todos aqueles cabelos desgrenhados. Gente, como eu amava Lisa Lisa e Taylor Dayne! E o Noel? pra onde eu ia eu levava a trilha internacional de Vale Tudo e Que Rei sou Eu?.

Pra alguns, o freestyle tem todo um clima kitsch. Pra mim, dá saudade dos tempos em que ter um 3 em 1 era sinônimo de distinção entre os colegas! hehe! (Tudo bem, nem todo mundo sabe o que é um 3 em 1, nem como as trilhas de novelas eram o must até o começo da década de 90...)
Que estranheza essa época em que tudo é tão rápido! Minha geração pode bem perceber a velocidade das mudanças nos suportes musicais: nós tivemos Lps, fitinhas k7, cds e agora temos o iPod... Sabe que, às vezes, sinto saudades de uma época em que eu tinha que levantar e ir até o aparelho de som, pra ouvir o outro lado do disco... Eita saudosismo! rs

Bem, mas vamos pras músicas, que a memória não interessa a ninguém a não ser aos proustianos aleijados e hipócritas! rs.
Muitas das canções que escolhi pra hoje são clássicos meus, outras são descobertas recentes que divido com vocês!

Pra facilitar, vamos por blocos:

I. Músicas que são o início desse gênero que teve seu auge mais do meio pro fim da década de 80:

1983 - Shannon - Let The Music Play

1984 - Jellybean - The Mexican

1984 - Jellybean ft. Madonna - Sidewalk Talk (Dance mix)

Sim, é a Madonna, bees!

II. Daí vem aquela fase que eu nem sei classificar: seria freestyle? electro? 80's hi-nrg? Ai, sei lá, o que importa é dançar! E vamos com as dicas da minha amigue Licky Lindinha pro post de hoje:

1985 - Alisha - Baby Talk (Extra Long Special remix)

1986 - Nancy Martinez - For Tonight (Extended Dance mix)

III. Agora vem o que eu considero como auge do estilo e o momento dos maiores hits. Todo mundo já deve ter ouvido alguma destas:

1986 - The Cover Girls - Show Me (The Nest mix)

1986 - Lisa Lisa & The Cult Jam - Head To Toe

1987 - Exposé - Point of no Return (Extended mix)

1987 - Taylor Dayne - Tell it to my heart (Radio edit)

1987 - Noel - Silent morning (12'' mix)

1988 - Noel - Like a Child (12'' Dance mix)

1988 - Pajama Party - Yo no se (Hot club mix)

1988 - Stevie B - Spring Love (Club mix)

Ainda outra dica de Licky Lindinha:

1987 - Lydia Lee Love - Don't Take Your Love

IV. Agora vem o finalzinho - aquele momento em que a sonoridade tomou outros caminhos e foi ficando chatinha. Mas dessa época ainda tem muita coisa legal. Pra hoje eu escolhi duas clássicas:

1989 - Linear - Sending All My Love (Club mix edit)

1989 - Linear - Sending All My Love (Radio edit)

1990 - George LaMond - Bad of the Heart

Se joguem no baú e sejam felizes no melhor freestyle.

Acho que tem bastante coisinha pra que minhas amigues não fiquem abandonadas...

Logo logo eu volto!

beijos de Babooshka

Sandée e o clássico "Notice me"

2009-12-04T13:37:00.000-08:00

Eu me lembro bem: estava dentro de um envelope amarelo. Enfiei a mão no escaninho do meu "apertamento" - Bloco B 305. Olhei e tinha meu nome por fora. Dentro havia um bilhetinho do meu amigo que dizia "mesmo que a gente não se conheça tão bem, acho que você vai gostar muito dessa coletânea". Eram dois cds gravados que eu tinha ganhado dele depois de uma longa conversa sobre house numa lista do yahoo grupos.

A única coisa que eu sabia era que se tratava de um set do Frankie Knuckles. O bilhete também dizia que o cd1 era "mais disco, mais chato" e o cd2 "era mais house, mais bas-fond"(é, tava escrito assim! rs).

Gostei dos dois e só depois de um tempo descobri que se tratava de uma edição da coletânea Choice do selo Azuli e achei as tracklists.

O segundo cd realmente era bem mais houseiro, indo do clima soulful e deep à garage house. Amo! Até hoje adoro essa seleção do Knuckles. E é dela que saiu a faixa de hoje: "Notice me" da Sandée.

. . .

"Mas quem é essa Sandée?" você deve estar se perguntando. Bem, na década de 1980, ela fez parte do grupo Exposé - um dos expoentes do freestyle. Com as outras meninas do grupo ela só lançou dois singles - um deles o clássico "Point of no return" - e logo embarcou em carreira solo. Lançou singles muito interessantes como "You're the one", "Love desire" (que eu acho ótima e é a cara da minha ameeegam Maddyrain) e o clássico "Notice me". Todos eles saíram em versões editadas no único álbum que ela lançou, em 1991, Only time will tell.

Depois do lançamento desse disco, Sandee não chegou a lançar nada mais. A cantora faleceu em dezembro do ano passado, mas sua música ainda vai fazer muita gente bater o cabelo nas pistas.

"Notice me" é um clássicão de 1988, que tem por trás ninguém menos que Clivilles & Cole. É daquelas faixas com aquele grave que deixa as bees loucas numa pista. Principalmente quando entram os gemidinhos, gritinhos e algumas frases em espanhol.

Por isso, pras minhas amigays eu sugiro muitíssimo que baixem o "Notice the house mix". Necessário.

Pras que se aventuram no freestyle, se joguem na "Club version", que é ótima também!

As versões dub & acapella não são nenhum um pouco dub nem acapella e merecem atenção também.

Pra quem tem preguiça, deixei também as versões editadas que saíram no álbum de 1991.

Sandée - Notice Me (Clivilles & Cole Club Vocal)

Sandée - Notice Me (Notice The House Mix)

Sandée - Notice Me (Notice The House Album edit)

Sandée - Notice Me (Album edit)

Sandée - Notice Me (Drumpella)

Sandée - Notice Me (Dubbin' At Studio 54)

Beijos de Babooshka

cegueira pop

2009-11-24T21:57:00.000-08:00

De ontem pra hoje tive um "sonho pop-canônico": sonhei com Jorge Luis Borges e com uma música dos Talking Heads!

Estava escuro aqui em casa e ele estava sentado na sala com minha gata no colo.

Perguntei se ele que tinha apagado a luz. Ele respondeu que não, que vivia inteiramente na escuridão há muitos anos. Conversamos um pouco no escuro da sala mesmo (nessa hora eu já sabia que tinha acabado a energia). No meio do papo, minha franqueza superou minha timidez e eu acabei falando que achava a obra dele de uma chatice incrível. Que era literatura para intelectuais. Ele me dizia que a intenção era justamente tirar sarro da intelectualidade e da sua fixação pelo objeto livro, pela dita cultura canônica ocidental. Falei que mesmo assim não engolia e que no fim o feitiço havia virado contra o feiticeiro pois só mesmo a intelectualidade era leitora de suas obras. Ele riu. Uma risada gostosa que parecia criar uma proximidade apesar das minhas críticas de "universiotário" (por que eu havia dito que estudava letras? a essa hora já tinha me arrependido e minhas críticas deviam ter parecido a ele velhos clichês de crítica literária! que ódio!).

Perguntei a ele, em tom bem cínico, como era ser cego para um escritor. Ele não respondeu e me perguntou qual sentido me faria mais falta. Respondi rapidamente que a audição. E na mesma hora me questionei a respeito - será mesmo? Pensei no monte de música que eu não poderia jamais ouvir. Nos sons mais cotidianos - os carros na rua, o miado da gata, a oficina perto de casa, o barulho da panela de pressão na cozinha, os primeiros acordes de uma canção qualquer que eu tento acompanhar com "la la las". Fui ficando melancólico e impressionado.

Foi nessa hora que a luz voltou e o rádio ligou sozinho e começou a tocar a música "Blind" dos Talking Heads. Ele deu uma gargalhada e disse que não poderia haver música mais adequada pra tocar naquele momento - ainda que não fosse a sua faixa preferida dos Talking Heads.

Hã?!? Você gosta de Talking Heads?, perguntei. Ele me respondeu que o David Byrne até que era sensual! Rimos juntos e nessa hora eu acordei.

Isso só pode ter acontecido porque eu falei do "sonho indie" do Ben Gibbard no post anterior! Óbvio que acabei acordando com medo da surdez e com vontade de ouvir essa música! Por isso, é ela que sai do baú hoje.

. . .

"Blind" é um dos últimos singles dos Talking Heads e saiu no álbum Naked de 1988 - que tem também "(Nothing but) Flowers" que eu adoooro! Se não me engano, uns dois anos depois desse álbum eles anunciaram oficialmente o rompimento.

A idéia da banda nesse álbum era reunir muitos músicos e fazer muitas sessões até chegar numa sonoridade que lhes agradasse. Por isso, dizem que várias letras só vieram bem depois das melodias.

Muita gente (não sei por quê) não gosta muito desse álbum. Mas dá só uma olhada em quem está por trás do single de "Blind" pra você ver se ele não merece sua atenção: Wally Badarou, Arthur Baker e David Cole (éééé! aquele mesmo do Clivillés & Cole e do C+C Music Factory!).

Talking Heads - Blind

Talking Heads - Blind (Deaf Dub & Blind Mix)

Talking Heads - Blind (Extended Mix)

No lado B, uma faixa linda que também saiu no álbum: "Bill", que tem um artista formidável tocando cello: Arthur Russell. Nada melhor né?

Talking Heads - Bill

Boa semana pra vocês!

Babooo ;-)

"Life is full of possibilities"

2009-11-21T23:37:00.000-08:00

Ontem fui a uma festa de aniversário de 90 anos de uma avó muito querida. No meio da festa, todos falando de longevidade - "será que chegaremos lá?", "90 anos são suficientes? é tempo demais ou de menos?".

Voltei pra casa pensando em como a vida é cheia de possibilidades e que em 90 anos é possível ir e voltar, tomar tantos caminhos, definir e redefinir-se, inventar e reinventar-se.

Meus sonhos da noite de ontem pra hoje parecem ter seguido um pouco meus pensamentos e lembro que às vezes as imagens eram rápidas - com pessoas crescendo diante de mim, correndo, afobadas - e às vezes eram lentas - um rosto novo olhando demoradamente um rosto velho e um sorriso se formando. Uma imagem era repetida: eu podia sentir a pálpebra e os cílios das outras pessoas se movendo lentamente. O engraçado era que a sensação era bem tátil - eu sentia (não era só a visão) a pálpebra e os cílios.

Acordei e a primeira música que ouvi foi uma faixa de 2002 chamada "(This is) the dream of Evan and Chan" de um projeto meio indie, meio eletrônico chamado DNTEL.

Esta faixa foi um single de um álbum que se chama (justamente!) Life is full of possibilities, lançado em 2001.

Os versos da composição tentam reconstituir a atmosfera de um sonho em que há fumaça, alguém cantando coisas incompreensíveis e depois dizendo um segredo, uma lembrança de uma música de 1993, aplausos, uma sensação de cílios tocando lentamente um pescoço, a sensação da perfeição, o som de um telefone tocando... Foi muito déja vu pra uma manhã... rs

O DNTEL é um projeto de Jimmy Tamborello que segue a linha IDM, ambient. No single de "(This is) the dream of Evan and Chan" ele contou com a participação de Ben Gibbard (da banda indie Death Cab for Cutie) nos vocais. A parceria deu tão certo que os dois se juntaram e formaram a banda The Postal Service.

Reza a lenda que a letra saiu de um "sonho indie" (rs!) que Ben teve com Evan Dando do Lemonheads (talvez por isso a referência a 1993, ano em que a banda lançou o álbum Come on feel The Lemonheads) e Cat Power (cujo nome verdadeiro é Chan Marshall). Dizem também que a música influenciou "The dream of Win and Regine" do Final Fantasy - de fato, é possível perceber semelhanças entre elas (aliás, adoooro os violinos dessa faixa do Final Fantasy).

O single saiu em 2002 pelo selo independente Plug Research -

que lançou também John Tejada (que eu adoro!) e Thomas Fehlmann - com remixes muito melhores do que a versão original e com a faixa bônus "Your hill".

O mais legal deste single é como cada um conseguiu transformar a original, acrescentando, mudando ou retirando vocais.

A alemã Barbara Morgenstern mesclou seus vocais com os de Ben Gibbard. Já o Lali Puna retirou o vocal, e trabalhou em cima da atmosfera sugerida pela versão original - o resultado bem que poderia ser o som ambiente do sonho indie de Ben.

O projeto Safety Scissors arrasou: convidou o nerd nórdico & querido Erlend Øye pra cantar e reconstruiu a atmosfera da faixa.

Mas apesar de eu adorar todas essas versões, não há como negar que o melhor resultado quem teve foi o Superpitcher. Conseguiu criar uma faixa que traz pra pista um clima ao mesmo tempo melancólico, nostálgico, blissful. É dessa versão que sempre me lembro. Ela é sem dúvida o resultado mais bem acabado, pois conseguiu juntar ótimas batidas e dar mais evidência ao vocal de Gibbard. Peguem esta versão e se deliciem nessa viagem cantando:

I won't let go, I won't let go

Even if you say so, oh no

I've tried and tried with no results

I won't let go, I won't let go

DNTEL - (This is) the dream of Evan and Chan

Original version

Barbara Morgenstern remix

Lali Puna remix

Safety Scissors remix

Superpitcher Kompakt remix

DNTEL - Your hill

Beijos da Babooshka (que acordou indie hoje! hehe)

ainda na linha deep house

2009-11-18T13:35:00.000-08:00

Hoje é um daqueles dias em que a preguiça pega a gente. Preguiça de levantar, de escrever, de falar, de pensar...

E pra acompanhar a preguicinha, nada melhor que continuarmos o clima do post anterior e ficarmos na deep house. Hoje retirei do baú três faixas. Vamos lá.

Pra começar, uma faixa do Restless Soul, projeto que tem por trás o ótimo dj e produtor Phil Asher. "Peace in my life" saiu em 2003 e os vocais são de Maiya James. Adoro esse climinha soulful house romântico da letra: "You give me peace in my life/You bring me happiness/You show me pleasures that i never knew/I'm so glad that i found you"!

Eita faixa nostálgica!

Restless Soul ft Maiya James - Peace in my life

Depois uma faixa bem 'jazzy housey'. Colaboração de E-Man com Markus Enochson, "Musical Prayer" é maravilhosa. Spoken word com deep house. Quer coisa melhor? Clássico de chill out!

Markus Enochson feat E-Man - Musical Prayer

Pra fechar - e como as pessoas dizem que eu sempre trago coisas desconhecidas hehehe - uma faixa de deep house lançada em 2002 pelo pequeno selo Diaspora Recordings: "Lies" de Alma Horton.

Talvez as beeees gostem mais do batidão que Alma fez em 2007 chamada "Up to you" com os produtores The Jinks - ela tem até seu momento aqui em casa, mas hoje o clima é mais calminho, tzá meu bem!

Quem gosta do 4 Hero talvez se lembre de uma faixa chamada "Hold it down" e que tem participação de Alma - que lá assina como Lady Alma.

Se você for como eu - uma coisa assim, "vamos com calma fia!" vai bem gostar de "Lies": climinha deep com refrãozinho que fica na cabeça. Adooooro.

Alma Horton - Lies (Extended Vocal)

Alma Horton - Lies (Sweet Abraham's Depth Charge)

Alma Horton - Lies (Summer in Hamburg Mix)

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Beijos de Babooo

Mandré e Soldiers of Twilight

2009-11-12T13:13:00.000-08:00

Eu falei do Daft Punk no post anterior e acabei me lembrando do Mandré.

Por quê? Porque uma vez lendo alguma coisa a respeito dele, me deparei com um comentário a respeito de ele ser "o pai do Daft Punk". Olha a capa do álbum lançado em 1977 e você vai entender a referência:

Viu que bonitão o papai dos franceses? hehe

Pois saiba que a influência de Mandré não é só visual não! "Solar Flight" - que é a música que retirei hoje do baú - foi um dos clássicos do clube Loft de David Mancuso (até aparece numa das coletâneas do Loft Classics). O álbum (que foi lançado pela Motown) é incrível e mistura referências de jazz, rock progressivo, disco e funk - aquelas experimentações sonoras (sem tabus) dos 70 que eu adoro. Tem até um cover muito bom pra música "Dirty Love" do Frank Zappa!

Quer saber mais? se joga no Boogie Central do meu amado DJ Benjamin tem mais infos a respeito.

Mandré - Solar Flight (Opus I)

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Agora temos a filhota house de "Solar Flight".

Em 2001, o trio francês Soldiers of Twilight lançou "Believe" uma pérola da deep house com sample do Mandré. A faixa teve muitos remixes, mas eu vou destacar aqui os de Martin Solveig, Charles Webster e Fred Everything - bem na linha "deep house finesse" do começo desta década.

Em 2005, os New Mastersounds fizeram uma ótima versão a partir da original - pegaram os vocais da Lady Bird e lapidaram com aquela atmosfera retrô e... criaram uma faixa de soul music! O resultado foi mais uma daquelas faixas que nos confundem (qual seria a original?).

Como vocês podem ver, adoro essas idas e vindas: de soul pra house, de house pra soul!

Se joguem no baú!

Soldiers of Twilight - Believe (Original Mix)

Believe (Charles Webster Vocal Mix)

Believe (Fred Everything Vocal Mix)

Believe (Martin Solveig Vocal Dub)

Believe (The New Mastersounds remix)

Beijos de Babooshka

E Daft Punk, por que não?

2009-11-10T06:34:00.000-08:00

Já que falei no George Duke no post anterior, acabei revirando o baú e hoje vamos ver como só alguns segundos de uma faixa dele foram responsáveis por uma das boas faixas do Daft Punk.

"I love you more" é uma faixa que saiu no álbum Master of the game de 1979 - o mesmo que tem a clássica "I want you for myself".

E foi nos exatos 11 primeiros segundos que Daft Punk foi buscar inspiração pra sua fofa "Digital Love", que saiu no álbum Discovery de 2001 e tem letra do DJ Sneak.

Dizem que a dupla quis mesmo fazer uma homenagem às músicas que ouviam quando eram crianças entre fins dos anos 70 e primeira metade dos 80. Recuperar esse olhar da criança - que não necessariamente analisa, mas sente, que curte a música sem preocupação e, principalmente sem preconceitos. Essa e outras ideias aparecem numa entrevista bacana aqui ó.

George Duke - I Love You More

Daft Punk - Digital Love (Album version)

Daft Punk - Digital Love (Boris Dlugosch remix)

Daft Punk - Digital Love (Radio edit)

Daft Punk - Digital Dub

É claro que essa não é a única faixa do Daft Punk que é toda baseada em samples - há inclusive uma coletânea interessante que desvenda muitas das origens dos sons da dupla.

Também não é novidade que a música eletrônica sempre fez uso das referências ao soul, ao funk, à disco, ao r&b, mas acontece que esse é um estilo que já tem hoje um passado. E é esse passado que tem sido resgatado, revisitado, reconsiderado atualmente. Seja com a reavaliação de alguns artistas, com a revalorização de alguns estilos, dando a eles mais vigor, ou também a retomada e remake de faixas que fizeram história.

E o Daft Punk fez história - e escola também, já que o Justice nada mais é que um aluninho dos DF no começo da graduação eu diria (e isso tudo sem desmerecê-los, pois eu até que gosto de algumas faixas deles). Não tem como desconsiderarmos o sentido e o impacto de "Around the world" na música pop. Há outras faixas interessantes da dupla, claro, mas hoje eu retirei do baú esta em dois remakes interessantíssimos.

Primeiro, as versões do Señor Coconut com toda aquela pegada latina - ótimo pras festinhas em casa! não tem quem não se anime! Testem e me digam! Se não funcionar, se ninguém se alegrar, fias... daí manda todo mundo pro bueiro pra ouvir um pouco de merda! hahah

Depois, o remake do gatão Christian Prommer, que já vai mais na linha do jazz - aquela finesse toda do selo Sonar Kollektiv que eu adoro! Super recomendado também!

De bônus, fiquem com o remix do Masters at Work que é o único que eu acho interessante pra ouvir hoje!

Señor Coconut and His Orchestra - Around the world (Intro)

Señor Coconut and His Orchestra - Around the world (Interlude)

Señor Coconut and His Orchestra - Around the world (Outro)

Christian Prommer - Around the world

Daft Punk - Around the world (Masters at Work remix)

Beijos

George Duke - A Brazilian Love Affair

2009-11-05T13:47:00.000-08:00

Falei em viagem sonora no post anterior e retirei do baú um disco que saiu de uma dessas viagens.

Em 1979, o grande George Duke - jazzista que se aventurou por diferentes sonoridades - veio ao Brasil para gravar um álbum fundamental pra quem gosta de jazz/soul/funk/rare grooves!

E olha que não exagero! Pense num projeto que reúna grandes nomes do jazz com grandes e competentes artistas nacionais. Quer exemplos? Aqui no meio, você vai achar o meu grande e amado Milton Nascimento, Flora Purim (que nessa época já era uma diva do fusion jazz), Chico Batera (que trabalhou com grandes nomes como Elis Regina), o ótimo compositor, guitarrista e arranjador Toninho Horta, o percussionista Airto Moreira (que já trabalhou com muita gente boa e aparece na linda "Freelove" do Depeche Mode), Jamil Joanes (que era das bandas Som Imaginário e Banda Black Rio), Lucinha Lins (sim! ela também canta! rs), Robertinho Silva, Simone (fazendo o vocal de "I need you now"), Josie James (que trabalhou com Patrice Rushen nesta faixa ótima aqui), Sheila Escovedo (nos anos 80 conhecida como Sheila E. ela deu o ar da graça recentemente numa faixa do novo disco da Joss Stone). Isso só pra citar alguns...

Se você tem boa memória vai lembrar que a faixa-título (óóótema!) já apareceu por aqui, quando postei o DJ Kicks do Chicken Lips. Puta baixão misturado com percussão do Airto e o piano rhodes (que eu amo) do George! Se você fuçar no youtube vai achar até uma versão remix - mas que eu não me atrevo a postar aqui... Vamos nos jogar na original mesmo!

"Sugar Loaf Mountain" parece que dá mais espaço pro piano e pro sintetizador e "Brazilian Breezin'" é super gostosa de ouvir.

"Up From The Sea It Arose And Ate Rio In One Swift Bite" assusta com o nome grande e surpreende com sua percussão do samba aliada ao jazz.

"Cravo e Canela" e "Ao Que Vai Nascer" são dois clássicos da mpb que já tinham aparecido no também clássico álbum Clube da Esquina do começo da década de 1970.

O baixo do Jamil Joanes e os vocais nhém-nhém-nhém-nhém-nhém da Flora Purim são demais em "Brazilian Sugar"!

Enfim, uma viagem sonora mais que recomendada!

George Duke - A Brazilian Love Affair

01 - Brazilian Love Affair

02 - Summer Breezin'

03 - Cravo e Canela

04 - Alone 6AM

05 - Brazilian Sugar

06 - Sugar Loaf Mountain

07 - Love Reborn

08 - Up From The Sea It Arose And Ate Rio In One Swift Bite

09 - I Need You Now

10 - Ao Que Vai Nascer

11 - Caxanga

beijos da Baboooooooooooo

afro+house+brasil+jazz+bossa

2009-11-02T23:07:00.000-08:00

Falei em Africa, em Fela Kuti, em Gil Scott-Heron e em house. Esse baú é assim! Misturebas sonoras...

Neste post, quero criar pontes e relações: do clima afro à house, do clima brasílico ao jazzístico! Pretensiosa eu sou e você não faz a linha preconceituosa e ouve o que eu tirei do baú, vai...

Primeiro uma faixa que ouvi no podcast Fabric do Jazzanova e não consegui tirar da cabeça. Demorou pra eu descobrir o que era, mas achei:

Madioko N'Rafika - Ellelli (Kalabrese Remix)

A única coisa que eu sei a respeito é que essa faixa figurou em duas coletâneas ano passado e

neste ano saiu na Secret Weapons vol. 3 do selo Innervisions (que tem por trás Dixon e Âme, que logo logo aparecerá por aqui). Baixem e rebolem ao som dessa faixa gostosa e viciante!

Agora vem Osunlade. Este é um outro cara que eu adoro. Fundador do selo Yorubá Records, que já lançou Cesária Évora, Salif Keita e Roy Ayers, sua música é uma mistura de deep e soulful house com pitadas afro que resulta naquele climão chill out que eu adoro. Quer conhecer mais essa sonoridade? Procurem os remixes que ele fez e ouçam as participações dele na Red Bull Music Academy Radio. Eu destaco este mix, que tem mil coisas legais:

Em 2001, ele lançou El Primer Ano que tinha uma faixa de ninguém menos que a nossa cantora Joyce! A verdade é que não se trata nem de colaboração nem de remake: Osunlade pegou a deliciosa faixa "Aldeia de Ogum" e a transformou numa faixa de quase sete minutos, com estrutura bem dj friendly:

Osunlade - Aldeia de Ogum

Ouçam e divirtam-se!

Já que falei da Joyce, nada melhor que ouvirmos a "Aldeia de Ogum" original. Se você não sabe, essa faixa é amada por muitos djs de house no exterior (tá aí o Osunlade pra confirmar!) e foi lançada no disco Feminina de 1980, que é um dos álbuns clássicos da MPB.

Impossível que você não conheça uma faixa de muito sucesso no começo dos anos 80: "Clareana". Joyce a fez pras suas filhas, hoje cantoras, Clara Moreno e Ana Martins - que também é conhecida como Anané e (descoberta recente minha!) tá casadíssima sabe com quem? 'Little' Louie Vega do Masters at Work, tzá!

Conhecida pelo seu trânsito entre as turmas da bossa nova, do samba jazz e do clube da esquina, Joyce é uma daquelas artistas da MPB muito mais conhecidas fora do país do que aqui. O que é uma pena...

Por isso nada melhor que nos deliciarmos com a atmosfera gostosa de "Aldeia de Ogum". Pra combinar, retiro do baú também a faixa-título:

Joyce - Aldeia de Ogum

Joyce - Feminina

(Claro que esta última eu dedico às minhas amigas bees mais femininas, néam!)

Pesquisando essas duas faixas de Joyce na internet cheguei a duas versões cover feitas pelo fofo Finn Peters e que saiu somente numa coletânea de 2004 chamada "The Sound of Club Brazil sampler volume 1".

Peters é flautista, saxofonista e produtor e já atuou ao lado da banda de nu-jazz Two Banks of Four. Ano passado, saiu pelo selo Accidental Records Butterflies (que é um disco ótimo de jazz com as mãozinhas de Matthew Herbert por trás da produção!).

Finn Peters - Aldeia de Ogum

Finn Peters - Feminina

Por hoje é isso! Espero que gostem da viagem sonora - e não se esqueçam de que comentários são mais que bem-vindos :)

Beijos de Babooshka

Gil Scott-Heron

2009-10-30T23:57:00.000-07:00

Uns meses atrás, estava numa festa num clube e me enchi de surpresa e recordações quando o dj tocou "The Bottle" do Gil Scott-Heron.

É impressionante como alguns momentos podem retornar na nossa mente só a partir de um cheiro, um sabor, um som. Maldita memória!, diriam - e eu concordaria, ainda que bem proveitando pra sentir a nostalgia gostosa de um tempo que não volta.

Ali, na pista, senti aquele arrebatamento. Duas soulmates. Sons abafados em fitas k7 gravadas pra simbolizar uma ligação. Fitas que eram mais que fitas - seleções musicais que fixaram um momento, um sentimento valioso. Um romance policial com uma dedicatória à la Beatles - uma leitura sempre inacabada. Conversinhas sobre política e estética que não dava pra ter com todo mundo - 'intelectualismo bobo' diriam. E mil outras sensações escusas que não conseguiria expressar agora nestas poucas palavras - além, é claro, de isso acabar por desviar a atenção para o meu sentimento e não para as músicas que tirei do meu baú... (Mas ainda bem que eu avisei que a egolatria faria parte deste blog!).

Pois então: essa sensação e o post anterior favoreceram que eu retirasse hoje do baú o também revolucionário Gil Scott-Heron.

Pras minhas bees amigas tem coisinhas nos fim do post!

O poeta, músico e escritor Gil Scott-Heron, hoje com 60 anos, destacou-se pelos seus discos que misturavam soul, jazz, blues e spoken word. Isso se deu lá pelos fim dos anos 1960 e na década de 1970 - época em que as discussões políticas invadiam a música dos mais diversos artistas.

Relações de gênero, a força dos estudantes nas manifestações contra a Guerra do Vietnã, o movimento negro - tudo isso ocupava o espaço da opinião pública norte-americana (vocês lembram de Anos Incríveis? Pois então... os EUA já foram mais interessantes).

Scott-Heron tornou-se um ativista dos direitos dos negros, reconheceu a influência de nomes importantes como Langston Hughes e Malcolm X na sua obra.

Seu primeiro disco, Small Talk at 125th and Lenox, é recheado de críticas à cultura de massa, à classe média, à hipocrisia nas relações raciais e também à homofobia. Claro que todo esse clima político acabou afetando também a recepção de sua música ao longo dos anos. Nos fins dos anos 1970 e na década de 1980, sua obra foi rechaçada e Gil acabou por sobreviver nos samples, em faixas de house ou em trabalhos de A Tribe Called Quest e PM Dawn, por exemplo.

As faixas que retirei do baú são dos álbuns posteriores - quatro delas saíram em Pieces of a Man de 1971 e "The Bottle" veio no Winter in America de 1974, com seu sempre parceiro Brian Jackson.

"The Revolution Will Not Be Televised" é sem dúvida alguma um dos grandes clássicos da música contemporânea, faixa considerada a mãe do rap. Trata-se de uma bela crítica a uma sociedade passiva, cuja noção de tempo foi tranformada pela TV: a revolução não vai passar na tela da televisão, não haverá intervalos comerciais, não vai ser representada por atores famosos, não vai ter trilha sonora.

A música é recheada de referências à indústria cultural: da coca-cola ao guru do LSD Timothy Leary, de programas de TV cantores como Tom Jones e Johnny Cash e ao grupo da Motown Rare Earth, de Jackie Onassis a ativistas políticos da época. Há duas versões dessa canção: uma já tinha aparecido no primeiro disco de Gil e tem o clima mais spoken word, a outra saiu como lado B do single "Home is where the hatred is" que disponibilizo aqui também.

"Lady Day and John Coltrane" é uma homenagem a Billie Holiday e John Coltrane e também uma reflexão sobre o poder da música. "Needle's Eye", música linda e pouco conhecida de Gil, parte da metáfora bíblica do buraco da agulha pra refletir sobre desigualdade.

Por fim, temos "The Bottle", cuja letra reflete acerca do problema do alcoolismo. Quando pensei neste post, fui buscar informações sobre o rumo de Gil Scott-Heron hoje em dia. Infelizmente as notícias não são boas. O mestre enfrenta problemas com cocaína há alguns anos e o porte de droga o levou à cadeia no início desta década. Parece que ele conseguiu a liberdade condicional, mas na mesma época em que isso ocorreu surgiram rumores de que estivesse com HIV...

Vale a pena passar os olhos em dois textos que saíram recentemente a respeito de Gil: aqui e aqui, enquanto torcemos para que ele volte com suas melodias e poemas.

Voltando à música: "The Bottle" foi o único single do álbum Winter in America e se destaca pelo clima latino (caribenho?) e pela flauta de Brian Jackson. Canção que me traz boas lembranças, como já falei, a música é um grande hit. Prova disso é seu relançamento na década de 80, as versões covers e as inúmeras citações em muitas outras músicas. Vejamos algumas:

Em 1983, saiu um cover da faixa feito pelo C.O.D. e que vai na linha electro/synthpop, aquele clima oitentista. Dez anos depois foi a vez da banda de soul The Christians fazer sua versão. Dá pra ver a original aqui, mas o que eu tirei do baú foi um remix do papai do techno Kevin Saunderson (que, inclusive, abre a coletânea de remixes History Elevate lançada por ele este ano) - tomara que gostem!

O houseiro Kenny Dope (dos Masters at Work) não ficou atrás e sampleou a faixa, dando aquela pitada house em "Hittin' the bottle" que saiu em 2000.

Finalmente, em 2001, Ce Ce Peniston também sampleou a faixa. Com Steve "Silk" Hurley na produção, "My Boo" tem clima garage house e hoje é dedicada especialmente pras beees amigas! Se joguem, lindas!

Beijos de Babooshka

Gil Scott-Heron - Home Is Where The Hatred Is

Gil Scott-Heron - The Bottle (12'' Mix)

Gil Scott-Heron - The Bottle

Gil Scott-Heron - The Needle's Eye

Gil Scott-Heron - The Revolution Will Not Be Televised (Early Version)

Gil Scott-Heron - The Revolution Will Not Be Televised

C.O.D. - In The Bottle (Instrumental)

C.O.D. - In The Bottle

The Christians - The Bottle (Kevin Saunderson remix)

Ce Ce Peniston - My Boo (Original Club Mix)

Ce Ce Peniston - My Boo

Sons políticos

2009-10-27T23:37:00.000-07:00

Sei que muitos se incomodam com o fato de que os produtos artísticos podem veicular posicionamentos políticos, podem ser meio de transformar uma realidade. A mim, pelo contrário, sempre me encantou essa possibilidade. E sei também que, àqueles que se sentem incomodados, o engajamento alheio soa como simples forma de se destacar – é por isso que muita gente sempre questiona qualquer posicionamento político. Quer ver? Se você não come carne por uma questão de paladar – por não gostar do sabor da carne – ninguém vai te encher o saco; mas basta você fazer desse gesto uma posição política – por lutar por um tratamento ético dos animais – que a questão se torna polêmica e você passa a ser visto como o chatola quixotesco que quer mudar o mundo.

No fundo, creio que qualquer posicionamento político que se manifeste no dia a dia (seja a luta pelos direitos dos animais, o cuidado com o meio ambiente, a recusa dos preconceitos que estão arraigados por aí, etc.) acaba por jogar na nossa cara uma velha preguiça de engajamento, que sempre se esconde por trás da vontade - ou necessidade - de destituir de sentido todo o esforço alheio (aquela velha história de ‘pra que fazer algo se nada vai mudar?’).

Essa pequena reflexão sempre me vem à mente quando ao falar de qualquer música de protesto – de Violeta Parra a Matthew Herbert, de Mercedes Sosa a Fela Kuti – a única resposta que as pessoas têm é a de que tudo o que está por trás do protesto é a vontade de se destacar, de se promover, de fazer desse posicionamento uma forma inteligente de ganhar dinheiro na indústria fonográfica. Pior ainda é quando a discussão toma o rumo estético e os meus amigos de conversa começam a me persuadir de que estética e política não devem se confundir – porque "panfletagem" não é experiência estética. Essa discussão é tão recorrente quando manifesto minha admiração por artistas que fizeram de sua trajetória uma possibilidade de mudança... também me empolga a noção de "possibilidade". Devíamos acreditar mais nela.

E era nisso que eu estava pensado na semana passada (bem depois de uma conversinha boba sobre Matthew Herbert) quando deparei com uma comemoração chamada Fela Day – uma celebração do aniversário do multi-instrumentista nigeriano Fela Kuti. Não havia melhor oportunidade pra dividir com vocês não só música, mas também ideias.

Fela Kuti foi o inventor do chamado afrobeat, uma mistura de jazz com ritmos africanos que fez a cabeça de muita gente na década de 1970, a ponto de influenciar artistas como Roy Ayers (que, além de ter trabalhado com Fela, acabou lançando um álbum em 1981 chamado Africa, the Center of the world) e os Masters At Work (que o homenagearam numa faixa de 1999, posteriormente incluída no ótimo disco Our Time is Coming, em 2001). Aliás, assim como muita gente que eu conheço, foi com MAW e também com Gilles Peterson que me aproximei de Fela Kuti.

Filho de uma feminista e de um pastor protestante, no fim da década de 1950, Fela esteve na Inglaterra, onde começou a estudar música e formou sua primeira banda. Uma década depois, em 1969, foi se apresentar nos Estados Unidos. Imaginem chegar nos EUA pós-1968, com todo aquele clima de discussão das relações raciais? Pois Fela entrou em contato com o movimento black power – mais especificamente com o grupo dos Panteras Negras, experiência que foi por muitos considerada responsável por uma mudança na visão política do artista. Na volta, montou uma comuna e a declarou independente da Nigéria - aí começou uma longa relação entre música e política, que marcou toda sua obra.

Na década de 1970, seu país assim como o nosso sofria com uma ditadura militar. Fela começou a fazer de suas apresentações na sua boate, manifestações contra a política do presidente e por isso foi perseguido.

Em 1977, por exemplo, após o lançamento de Zombie, em que criticava as forças armadas da Nigéria, sua comuna foi invadida, ele foi preso e sua mãe, arremessada por uma janela (!), acabou morta. Fela respondeu a essa situação mandando o caixão da mãe ao quartel. Em 1979, com a possibilidade de abertura política, candidatou-se à presidência da Nigéria, mas sua candidatura foi recusada.

Apesar de todo contexto adverso, na década de 1980, Fela continuou fazendo da política o tema de sua música e posicionou-se a respeito não só da corrupção em seu país, mas também a respeito do apartheid e da política de Tatcher e Reagan. Manifestou ainda apreço pelo pan-africanismo - para ele, a união africana era vista como a forma de superar a condição do continente que sempre sofreu com a exploração das grandes nações europeias. Na década de 1990, sua produção não foi tão intensa e Fela começou a sofrer com os primeiros sinais da AIDS, doença que acabou por levá-lo à morte em 1997.

Fela se foi, mas sua vontade de transformar resiste através de sua música. E foi pensando nisso que selecionei algumas coisas para dividir com vocês.

Primeiro, tem a coletânea que o homenageou em 2002, feita pela Red Hot Organization – instituição que arrecada fundos para pesquisas a respeito do vírus da AIDS, Red Hot + Riot: The Music & Spirit of Fela Kuti. Esse tributo – recomendadíssimo! – contou com a participação de Mario Caldato, Bugz in the Attic, Nile Rodgers, Sade, D’Angelo e do filho mais velho de Fela, Femi Kuti.

Em seguida as faixas que escolhi. Cabe lembrar que estamos falando de uma música que não é exatamente pop. Trata-se de canções longas, espécie de jam sessions de vinte minutos. Além do mais, como a sonoridade jazzística se mistura com os ritmos afro, é óbvio que o yorubá e os dialetos africanos é que dominam aqui – aliás, esta é também uma postura política de Fela Kuti, que, ao privilegiar a mistura de termos do inglês com esses dialetos, favoreceu a apreciação de sua música por diferentes culturas no continente africano. “Open and close” (1972) e “Zombie” (1977) funcionam como boa introdução a essa sonoridade. “Upside down”, de 1976, com vocal de uma de suas vinte e tantas mulheres, Sandra Akanke Isidore, tornou-se um clássico. É ela que foi refeita pelos Masters at Work em 1999 ao lado de uma das vocalistas do Soul II Soul. Essa faixa também foi remixada por Roger Sanchez e saiu na coletânea Choice, organizada por ele. Apesar de eu adorar a original, os remixes são mais que recomendados!

Por fim, das músicas que selecionei, meu destaque vai pro encontro de Fela com o grande Roy Ayers, vibrafonista que circulou pelo jazz, soul, funk, disco e r&b, e que em 1980 juntou-se ao nigeriano para gravar “Music of Many Colors”. No lado A, "2000 Blacks got to be free" com vocal de Roy nos convida a pensar sobre a Africa, sobre a necessidade da união, sobre a união dos povos, família, prosperidade, direitos... – essa faixa, em 2006, foi editada e mixada por Louie Vega para a coletânea Africa Plays On. No lado B, temos Fela nos vocais – essa música acabou regravada e deu origem à faixa-título do álbum seguinte de Roy – Africa, Center of the World.

Engraçado como até hoje esse encontro não foi visto como um grande momento desses dois artistas. Pra muita gente, as duas canções que saíram daí são interessantes, mas não essenciais... A performance de Roy foi considerada pouco expressiva e a repetição dos instrumentos de sopro foi vista como maçante. Não concordo: o encontro da banda de Fela com o vocal e o vibrafone de Roy tornou-se um dos meus clássicos de todos os tempos porque não é todo dia que dois grandes artistas se reúnem e conseguem criar algo político e tão tocante. Prestemos atenção na letra e vamos então pensar em tudo que ele nos diz lá!

Beijos de Babooshka

Fela Kuti - Open and close (1972)

Fela Kuti - Zombie (1977)

Fela Kuti ft Roy Ayers - 2000 Blacks got to be free (1980)

Fela Kuti ft Roy Ayers - 2000 Blacks got to be free (Louie Vega EOL mix)

Fela Kuti ft Roy Ayers - Africa, center of the world (1980)

Fela Kuti ft Sandra Akanke Isidore - Upside down (1976)

Fela Kuti ft Sandra Akanke Isidore - Upside down (S-Man's Flipside edit)

Masters at Work ft Wunmie - MAW expensive (A tribute to Fela)

Red Hot + Riot: The Music & Spirit of Fela Kuti

Madonna Reggae

2009-10-14T17:37:00.000-07:00

Acabei de chegar em Sampa, depois de uma esticada em NY pra ver Cindi Loka e dar uma de Bianca Jagger num cavalo branco adentrando uma pista de dança. Não entendeu? Lê aqui, caraleo!

Cansada, venho aqui e levo um susto com um pedido pra postar Madonna!?!

Ai! essas bilus não sabem que existe vida além de Madonna??? Não sabem que eu abri um blog justamente pra mostrar isso pra elas???

Foi-se a época em que eu dedicava meu tempo a essa senhôura. Não ocupo mais meu HD com músicas da veinha.

Mas eu não tou aqui pra ganhar notoriedade falando mal da bunita, só acho que tudo que ela podia dizer ou significar pra mim, ela já disse e pronto, acabou! Um outro dia eu conto mais detalhes da minha revolta madonística.

É claro que tenho que admitir que a senhôura aqui já me fez dançar horrores! E, óbvio, produziu grandes clássicos do pop. Não posso deixar de dizer que o Madonna, o Like a Virgin e o Bedtime Stories são ótimos álbuns (ainda que tenham lá suas irregularidades e algumas faixas beeem chatinhas!). Erotica se sai muito bem como clássico dos 90, mas também não acho perfeito. Questão de gosto? Falta de cultura pop da minha parte? Raivinha? Recalque? Despeito? Hora adolescente que passou? Noção de que não existe só ela de cantora & loira na música pop? Enfim... fiquem à vontade pra escolher uma resposta :)

Dentre os clássicos produzidos por Madonna eu retirei do baú um mais recente: "Music".

Só que como eu não sou obrigada a postar uma música que já tocou até o edi fazer bico, então o que você vai ouvir aqui é uma cover dub-reggae-retrô da faixa feito pelos Dynamics.

A banda (francesa, se não me engano) conta com integrantes do ótimo Metropolitan Jazz Affair, banda de acid & nu jazz, responsável por um ótimo álbum lançado em 2003, com faixas como a deliciosa Youknowhathislifeez. (Se você é uma bilu pouco versada nesses ritmos, precisa ficar um pouquinho mais culta! tem muito gênero pra você conhecer ainda, fia! Mas não se preocupe que eu vou te ajudar).

O single foi lançado em 7'' em 2007 e infelizmente ficou de fora do álbum de covers que eles lançaram, chamado Version Excursions - com versões para Herbie Hancock, Blur, White Stripes, Rolling Stones, Led Zeppelin, Brooklyn Funk Essentials, Curtis Mayfield entre muitos outros.

Ah! você vai me dizer que não gosta de dub e reggae?

Pre-con-cei-t-UÓ-sa!!!

Não sabe que tá perdendo uma versão ótima, com toda aquela cara retrô, daquelas que você se pergunta: "será que essa música não era de quem eu pensava que era?".

Se joga e me diz se valeu a pena!

The Dynamics - Music

The Dynamics - Music (Dub Edit)

bjim de Baboo

Chromeo & Chicken Lips pro feriado!

2009-10-12T00:21:00.000-07:00

Sim, houve um momento em que as pistas não eram tão segmentadas! E é isso o que mais me agrada e fascina quando ouço e pesquiso sobre um período da música - do fim dos 70 até a metadinha dos 80.

Trata-se de uma época em que se podia dançar disco, italo, boogie, funk, rock, electro, dub e hip hop no mesmo lugar. A surpresa (qual seria a próxima faixa tocada pelo dj?) devia ser algo mais presente na noite - coisa que parece faltar hoje em dia. Por que só house, só techno, só electro, só rock? A segmentação dos clubes e a intransigência dos ouvintes/dançantes acabaram com as possíveis viagens sonoras, agora restritas a poucas festas e projetos.

Duas coletâneas lançadas há um tempo atrás conseguiram recuperar esse clima e são elas que escolhi pra dar o tom do feriado - no melhor clima oldschool.

1. O mix do Chicken Lips pra série DJ Kicks!, que saiu em 2003, é um dos meus discos preferidos. Putamerda! Essa seleção é simplesmente demais e deixa bem evidente esse meu comentário a respeito da mistura de gêneros. Da obscura banda de krautrock Brainticket ao hip hop de Jimmy Spicer (que foi um dos primeiros remixes do Jellybean, aquele mesmo que estava ao lado de uma Madonna em início de carreira); de Nina Hagen a Gwen Guthrie e seu clássico "Seventh Heaven" no remix do Levan; do Colourbox (que alguns anos depois se tornaria nada mais nada menos que o M.A.R.R.S., responsável pelo hit "Pump up the volume"!) ao projeto Lola (que tinha por trás o maravilhoso Arthur Russell); do dub de The Congos ao momento brasílico de George Duke; de Paul Simpson Connection ao Wish (que tinha por trás o Patrick Adams e Greg Carmichael de quem já falamos aqui). E tudo isso ainda costurado por faixas modernas como o remix do Herbert pra diva do jazz norueguês Karin Krog, a space disco do Lindstrøm e as faixas dos próprios integrantes do Chicken Lips (que também aparecem por trás do projeto Big Two Hundred). Enfim, mais que recomendação, prescrição!

Chicken Lips - Dj Kicks! (2003)

01 Brainticket - Places Of Light

02 Karin Krog - Meaning Of Love (Herbert's Disappearing Dub)

03 Jimmy Spicer - The Bubble Bunch (Jellybean 12" Mix)

04 Colourbox - Shotgun

05 Nina Hagen - African Reggae

06 Lindstrøm - Limitations

07 Lola - Wax The Van (Kenny's Club Version)

08 The Congos - Congo Man (Carl Craig Mix)

09 Chicken Lips - You're Not Ready Yet

10 Gwen Guthrie - Seventh Heaven (Larry Levan Mix)

11 Paul Simpson Connection - Treat Me (Dubmental)

12 Rhythm & Sound - Music A Fe Rule

13 Tik & Tok - Crisis

14 Warp 9 - Light Years Away (Dub)

15 Sharon Redd - Beat The Street (Instrumental)

16 Chicken Lips - Wind Ya Neck In

17 Big Two Hundred - Suckee

18 Raincoats, The - Animal Rhapsody (Dennis Bovell remix)

19 George Duke - Brazilian Love Affair

20 Wish & La-Rita Gaskin - Nice And Soft

21 Chicken Lips - Bad Skin

2. Enquanto eu espero ansiosamente pelo mix que a dupla Chromeo fez para a mesma série DJ Kicks! do Studio!k7 (você pode ver uma prévia aqui ó), disponibilizo a compilação Chromeo presents Un Joli Mix Pour Toi lançada em 2005. Como eu sou boazinha e 'djfriendly', há a versão mixed e a versão unmixed (esta, lançada em dois vinis, não inclui todas as músicas do set, infelizmente). Recomendo boas doses de Elektrik Funk, Sharon Redd, Chemise, Kleeer e Herbie Hancock!

Chromeo - Un Joli Mix Pour Toi (2005)

01 Elektrik Funk - On A Journey (I Sing The Funk Electric)

02 Sharon Redd - Beat The Street

03 Chemise - She Can't Love You

04 Michael Jonzun - Burnin' Up

05 Jellybean - Who Found Who

06 Modern Romance - Burn It

07 David Grant - Stop And Go

08 Love Club - Hot Summer Nights

09 Jets, The - Rocket 2 U

10 Kleeer - You Got Me Rockin'

11 Herbie Hancock - Tell Everybody

12 Daddy Dewdrop - Nanu, Nanu (I Wanna Funky Wich You)

13 Temper - No Favors

14 Total Contrast - Takes A Little Time

15 Robert Palmer - You Are In My System

16 Calloway - I Wanna Be Rich

17 Warp 9 - No Man Is An Island

Agradecida pela atenção! Espero que curtam as escolhas!

beijos de Baboo

D-Train + Róisín Murphy

2009-10-07T15:03:00.000-07:00

Tá bom, eu tou sumida! Mas meus amores, não é fácil conciliar a condição de professora e diva do oldschool! Tá difícil harmonizar a jogação com as atividades de dona de casa e de professora de gramática, tzá?

Enquanto eu não volto com novidades e velharias, cumpro uma promessa feita no meu primeiro post: vamos ouvir a citação do D-Train na faixa "Let me know" da Róisín Murphy.

Sim, eu estou sendo repetitiva, mas o que posso fazer se a bunita da dona Murphy foi dar a elza em músicas que eu adoro?

"Keep on" foi lançada pelo selo Prelude, em 1982 - um ano muito especial na minha vida porque foi quando cheguei no planeta Terra, depois de uma longa viagem intergaláctica. (Tá! a minha amiguinha Maddyrain já falou desse meu lado cósmica uma vez!).

Como hoje o tempo é curto, se você quer saber mais do James 'D-Train' Williams se joga aqui e aqui.

Eu já havia pensado na semelhança entre o começo de "Let me know" e a faixa do D-Train logo nas primeiras vezes que ouvi a faixa da minha amiga alien delícia Róisin Murphy. Ao descobrir as versões ao vivo a minha suspeita se confirmou: nos shows, a versão dub de "Keep on" vira o fundinho pra se introduzir "Let me know". Eu diria até que é um mash-up live! E é lindo demais!

Pra encher um pouco vocês eu trouxe algumas versões live de "Let me know" - das quais recomendo muitíssimo a do show da Bélgica!

Aliás, vocês sabiam que ela é amada por lá? Pois é! Foi só lá que o album dela com a linda produção do Matthew Herbert foi bem recebido... Fazer o quê se ninguém tem paciência pra ouvir a pérola que é Ruby Blue? É para poucos mesmo! Há outras live e mais os remixes do Joey Negro que, de todas as versões do single, me parecem os únicos dignos de nota. Tem mais: a exclusivíssima versão instrumental, que eu consegui com métodos escusos, meus queridos!

De "Keep on", eu disponibilizo as versões que saíram na época. A dub curta do François K. é minha preferida, além da versão 12'' e da acapella dub. Eu inclui também uma versão editada ma-ra-vi-lho-sa feita pelo blogueiro e dj francês Monsieur Willy - linda de viver!

Espero que apreciem!

D-Train - Keep On (Accapella Version)

D-Train - Keep On (Accapella's Dub)

D-Train - Keep On (Dub Version)

D-Train - Keep On (Francois Kevorkian Dub Mix)

D-Train - Keep On (Original 12' inch Vocal Mix )

D-Train - Keep On (Willy's edit).mp3

Let Me Know (Acoustic).mp3

Let Me Know (Album Version).mp3

Let Me Know (Instrumental Version)

Let Me Know (iTunes Live London Sessions 2008)

Let Me Know (Joey Negro Destination Boogie Mix)

Let Me Know (Joey Negro Destination Original Vibe Mix)

Let Me Know (Live at Ancienne Belgique 11.2007)

Let Me Know (Live at Forest National 11.2008)

Let Me Know (Radio edit)

beijos de Babooo

La Bionda (e também, por que não?, Róisín Murphy)

2009-09-26T02:53:00.000-07:00

Aproveitando o clima da Universal Robot Band e da ítalo-disco dos posts anteriores, hoje vamos ressuscitar "I wanna be your lover" do duo italiano La Bionda.

Angelo e Carmelo La Bionda foram dois produtores que antes de lançarem a faixa e o disco "I wanna be your lover" em 1980, haviam alcançado relativo sucesso lançando como D.D. Sound.

São deles as faixas "She's not a disco lady", "1-2-3-4 Gimme Some More" e a ótima "Disco Bass".

Em 1978, já como La Bionda, lançaram a clássica "One for you, one for me". Se você acha que não conhece, se joga nessa apresentação na TV:

Diferentemente, "I wanna be your lover" é uma ítalo fofa. Considerada pela dupla um de seus melhores trabalhos, eu diria que o clima da faixa é de futurismo inocente:

Eu cheguei a essa música em 2006 mais ou menos, quando ouvi o dj mix que Annie fez pra série DJ Kicks do Studio !K7 - que eu pretendo postar aqui em breve!

Curiosidade: em 1983, foi La Bionda que produziu o hit do Righeira "Vamos a la Playa"!!! Se você tá fazendo a linha 'não lembro' veja o vídeo e baixe a faixa (que chegou a ser trilha de novela por aqui).

Se você se interessou e sabe um pouco de italiano, dá uma lida numa entrevista que os dois deram pro site Pagine 70.

...

Bem, como uma coisa puxa a outra, ouvindo essa faixa do La Bionda, eu não pude não lembrar da atmosfera de "Overpowered" da Róisín Murphy - que, como vocês sabem, eu adooooro!

Será que essa é mais uma da minha genealogia fantasiosa e forçada? Só eu acho que as músicas são primas? Ouçam a versão instrumental da faixa da ex-Moloko e me digam se a cama de teclados não é a mesma:

La Bionda - I wanna be your lover

Róisín Murphy - Overpowered (Album version)

Róisín Murphy - Overpowered (Instrumental)

Róisín Murphy - Overpowered (Radio Edit)

Por hoje é só!

beijos de Babooooooshka

Universal Robot Band

2009-09-24T13:30:00.000-07:00

A Universal Robot Band foi um dos vários projetos dos super Patrick Adams, Leroy Burgess e Greg Carmichael - figuras que considero extraordinárias e que produziram faixas de que certamente ainda falarei aqui. Não conhece? Então, por enquanto, dá uma olhadinha nos links do Discogs pra saber mais antes de eles reaparecerem por aqui!

Desse grupo, participaram ainda os integrantes do Kleeer - que tem muitas faixas legais, mas são mais famosos pela "Keep your body workin'".

A Robot Band teve poucos lançamentos, na verdade, e quase sempre com uma distância entre eles. Pro post de hoje, retirei do baú três faixas pra dividir com vocês.

"Dance and shake your tambourine" (que no Brasil chegou a ser trilha da novela Locomotivas), foi lançada como single em 1976 e deu nome ao álbum de 1977. Desse mesmo álbum, eu pesquei a faixa "Sunshine" - lembram que eu disse que adoro la la la's nas músicas? Essa aí é mais uma dessas faixas com la la la's. Apesar de não ter sido single, acho uma faixa muito boa, com o climinha alegre, infantil, até!

Já a faixa "Barely Breaking Even"

é uma pérola só produzida alguns anos depois.

Em 1982, a tchurma se reuniu e finalizou a parceria com chave de ouro, produzindo esse "groovão boogie" que é, como diria minha amiga Licky Lindinha, rebolativo e rebolapassivo. Infelizmente, eu só tenho a versão longa que é a que posto aqui - mas estou numa busca incessante pelas versões edit e instrumental (principalmente esta!).

A alma caridosa que tiver e me passar ganha um presentinho da Babooshka!

Universal Robot Band - Barely breaking even

Universal Robot Band - Dance and shake your tambourine

Universal Robot Band - Sunshine

Rebolem com a Robot Band, então!

beijos

Baboooo

Azoto

2009-09-22T08:37:00.000-07:00

Falei do Moroder e de sintetizadores anteriormente e não dá pra não lembrar dos outros sons que surgiram da junção da disco com os experimentalismos eletrônicos.

A filha mais velha desse casamento foi a ítalo-disco, gênero que se desenvolveu na Alemanha, Espanha, França e Itália, óbvio!

Considerado uma das primeiras formas de música totalmente eletrônica (pelo menos no que diz respeito à música feita para pistas), a ítalo foi particularmente profícua no fim dos anos 70 e começo dos anos 80. Abusava de sintetizadores e vocoders para criar um climão futurista.

Para representar o gênero, escolhi postar o álbum Disco Fizz, do Azoto, de 1979.

Talvez as faixas mais conhecidas do álbum sejam "Exalt-Exalt" e "San Salvador".

Reparem no clima carnavalesco da apresentação desta faixa na TV:

Pois, é! Babado & cafonice sempre andam juntos, gente! Já vimos essa linha tênue que separa os dois no post do Moroder+Freddie Mercury.

Mas "San Salvador" não é a faixa de que eu mais gosto. Meu destaque na verdade vai para "Anytime or Place" e "Soft Emotion" - cujos instrumentais são maravilhosos!

Se joguem, então, no baú da Baboo:

Azoto - Disco Fizz (1979)

bjimmiliga

Harry Thumann

2009-09-19T00:01:00.000-07:00

Acho impressionante como a internet facilitou nosso contato com a música. Até bem pouco tempo, não era tão fácil descobrir artistas e desvendar períodos, estilos, vasculhar, conhecer clássicos esquecidos (e "clássicos relativos", visto que agora todos nós podemos expor nossos clássicos, né!). Cada vez que descubro um site (especializado ou não em música), um blog de compartilhamento, me empolgo com o fato de que há ainda muita coisa pra eu conhecer em todos os gêneros musicais.

Como por enquanto estou me dedicando a postar algumas das minhas coisas preferidas de house e disco (que não são, absolutamente, os únicos estilos que ouço), no post de hoje escolhi dividir uma das minhas descobertas internéticas neste gênero: Harry Thumann.

Sei pouco dele, mas cheguei ao seu disco American Express, lançado lá pra 1979/1980, graças à magnífica faixa "Underwater". Ter falado de Moroder no post anterior acabou também facilitando a chegada de Thumann por aqui hoje.

"Underwater" é pra mim uma dessas faixas cuja modernidade e atemporalidade assustam. Acho que ela serve tanto a um clube na Augusta de hoje quanto deve ter servido a um inferninho undergound de vinte, trinta anos atrás. Senão, repara no clima:

Algumas versões do single incluiam a faixa "American Express" (que acabou dando nome ao álbum) no lado B. Aqui, vou disponibilizar o álbum inteiro que eu consegui de um aficcionado por produções que usavam o sintetizador Moog! Trata-se de um disco não muito fácil de se encontrar (pelo menos eu demorei encontrar o álbum completo) e que conta ainda com as boas faixas "Give me a little Help" e "You turn me on". Aproveitem!

A1-American Express

A2-Give a little help

B1-Underwater

B2-You turn me on

B3-Christine

Aos que gostam de sintetizadores e dos experimentalismos dos 80, tenho ainda do Thumann o álbum Andromeda de 1982. Querendo, é só pedir!

beijos de Babooshka

Freddie Mercury + Giorgio Moroder

2009-09-17T01:47:00.000-07:00

O post anterior me trouxe uma vontade de ouvir Moroder e a legião de filhos que ele fez a partir de "I Feel Love"!

Daí, olhando o meu baú aqui encontrei uma música prima dessa faixa da Donna Summer: "Love Kills" do Freddie Mercury.

Devo confessar que não sou super fã do Mercury nem do Queen. Posso até pescar uma ou outra música da banda que me empolga. Lembro sempre de "Crazy Little Thing Called Love" e do baixo poderoso de "Another One Bites the Dust" que me possui em cada pista de dança em que estou! De forma geral, no entanto, ainda não posso dizer que conheça e admire o trabalho do Queen. Digamos que eu ainda não consegui 'descobrir o mistério' por trás da banda.

Pois bem, dito isso, vamos ao que interessa. "Love Kills" foi produzida pelo titio Moroder e lançada em 1984. Na época, serviu como nova trilha sonora pro clássico filme Metropolis de Fritz Lang (daí a imagenzinha do cartaz do filme ao lado do rosto do Freddie na capa do disco).

Pra mim, trata-se de uma ótima produção, mas não posso deixar de dizer que às vezes sinto que ela beira a cafonice com sua estridência. Por isso mesmo, eu adoraria que houvesse uma versão instrumental ou dub!

Em 2006, a faixa foi remixada para integrar uma coletânea do trabalho solo de Freddie Mercury. Dessas versões, eu gosto particularmente da feita dupla Glimmers, que retirou praticamente todo o vocal, ressaltando a estrutura criada por Moroder.

Freddie Mercury - Love Kills (Extended Dance Remix)

Freddie Mercury - Love Kills (Original Single Version)

Freddie Mercury - Love Kills (The Glimmers More Order rework)

Recentemente, ouvi uma versão meio eletro-pop-house-sei-lá-o-quê feita pela chatinha Little Boots - pra quem gosta, fica a dica e a origem da faixa.

beijos de Baboo

Röyksopp + Robyn

2009-09-16T00:01:00.000-07:00

A dupla norueguesa Röyksopp arrasou no mais recente single.

Instrumental poderoso e vocal pop fazem de"The Girl And The Robot" a faixa prima de "What Else is There" heheh!

O vídeo é muito legal, com a Robyn esperando o maridinho robô. Vale a pena!

Os remixes não são tão interessantes quanto a versão original.

Nenhum conseguiu superar o climão 'Moroder'. Das versões, as que acho mais interessante são a instrumental do Joakim e a reinterpretação do Davide Rossi (músico que já trabalhou ao lado de Goldfrapp no excelente álbum "Felt Mountain").

Röyksopp ft Robyn - The Girl And The Robot (Album Version)

Röyksopp ft Robyn - The Girl And The Robot (Davide Rossi re-interpretation)

Röyksopp ft Robyn - The Girl And The Robot (Jeremy Wheatley radio edit)

Röyksopp ft Robyn - The Girl And The Robot (Joakim instrumental)

Röyksopp ft Robyn - The Girl And The Robot (Kris Menace remix)

Ah! e antes que digam que a presença de Robyn é influência de Cindi Loka, digo que eu cheguei ao single sem a indicação da bunita!

E que a minha historinha com a dupla norueguesa é bem mais antiga - e renderá outro post em breve!

beijos!

Baboo

Whitney & Loleatta

2009-09-14T19:30:00.000-07:00

Se você, como eu gostou do novo single da Whitney, precisa ouvir uma faixa da dona Loleatta Holloway chamada "We're getting stronger", que é o que temos pra hoje!

Eu já disse que amo músicas com "la la la's"? Amo! Principalmente porque meu curso de inglês não foi no Yázigi! heheh. Pois então - esta música começa com la la la e tem climão de disco dramática do jeito que eu gosto e que só a tia Loleatta sabia fazer (a propósito, ainda acho ela uma das melhores vocalistas da disco).

Lançada no álbum "Loleatta" de 1976, a faixa foi produzida por Norman Harris que era da Salsoul Orchestra (com quem, aliás, a dona Holloway começou, fazendo faixas que foram sampleadas até!). A capa tem a titia com biquinho de diva, tomando uma taça de vinho e fazendo a linha melancólica.

Com instrumental 'recuperado' pela Alicia Keys, a faixa agora está servindo pra dar um pouco de vida à quase-falecida-houston (de quem aliás, gosto pouco).

Aqui temos a versão original que saiu no disco e ainda a 12'' feita pelo Walter Gibbons.

E a versão radio da Uitaney!

Loleatta Holloway - We're Getting Stronger (12'' Mix)

Loleatta Holloway - We're Getting Stronger (Album version)

Whitney Houston - Million Dollar Bill (Radio Edit)

beijos de Babooshka

Shawn Lee

2009-09-09T09:19:00.000-07:00

Babooshka envelhece mais um pouco!

E neste dia de tantos noves na minha vida, só quero dividir felicidades.

Felicidade é coisa que pouca gente consegue dividir - fato!

Mas eu gosto disso!

E sou dos que aprenderam a ficar (e ser) contente com coisas aparentemente banais.

Tipo com essa faixa do Shawn Lee:

Shawn Lee - Happiness (Ashley Beedle's West Coast Beach Bossa Vocal Mix)

Shawn Lee - Happiness (Ashley Beedle's Secret Beachbossa 7'' Mix)

Shawn Lee - Happiness (Edit Mix)

Felicidade pra nós então!

Beijos

Luomo

2009-09-08T19:23:00.000-07:00

Uns meses atrás, o selo Great Stuff Recordings (responsável por nos trazer muita coisa legal de house e tech house) lançou novas versões para a faixa "Tessio" do Luomo, já remexida algumas vezes.

Me deu saudade e fui remexer o baú atrás dessa musiquinha do cara que fez um dos melhores discos de deep house que eu já ouvi!

Lançada inicialmente na primeira versão do álbum Vocalcity, em 2000, a faixa recebeu remixes de Hakan Lidbo e Matthias Schaffhäuser em 2001. Em 2003, o álbum The Present Lover recuperou a faixa, que além de receber um belo trato de Moritz von Oswald, acabou ganhando novos remixes - desta vez, pelas mãos de Akufen e Moonbootica. Na versão de 2009, a faixa ganhou um toque mais tech house e uma coisa assim sei-lá-meio-dub que eu achei bem boazinha.

Do meu baú eu tirei pra vocês:

LUOMO - Tessio (Acappella)

LUOMO - Tessio (Agf dlay remix)

LUOMO - Tessio (Akufen remix)

LUOMO - Tessio (Butch Dub)

LUOMO - Tessio (Hakan Lidbo remix)

LUOMO - Tessio (M.R.I. remix)

LUOMO - Tessio (Mathias Schaffhäuser remix)

LUOMO - Tessio (Moonbootica remix)

LUOMO - Tessio (Original remastered version)

LUOMO - Tessio (Ramon Tapia Remix)

LUOMO - Tessio (Ric Y Martin Mix)

LUOMO - Tessio (Spektre remix)

LUOMO - Tessio (Stimming dub)

LUOMO - Tessio (Stimming radio mix)

LUOMO - Tessio (Stimming remix)

LUOMO - Tessio (The Present Lover version)

Como o sr. Sasu Ripatti aka Vladislav Delay aka Luomo odeia downloads, eu sugiro que peguem as várias versões antes que ele encontre meu baú aberto por aqui.

;-)

Baboo

Escort

2009-08-24T17:00:00.000-07:00

Pra começar a semana bem bonitinhas, uma música fofa da vertente nu-disco.

O clipe é demais, com participação dos Muppets!

Mais nostálgico impossível, né!

Escort - All Through the Night (Original mix)

Escort - All Through the Night (The Rapture 'hush hush' remix)

Quer saber mais sobre a banda?
Tem texto do responsável por me viciar nessa música aqui ó.

beijos de Baboo :)

Touch & Frankie Knuckles

2009-08-21T08:00:00.000-07:00

Aproveitando o clima houseiro e nostálgico do post anterior, resolvi lembrar da house dos anos 80. Escolhi duas faixas que ilustram bem a ideia de que "house was about love".

As duas são de 1987 e são clássicas!

"Without you" do Touch é bem aquele som garage e underground de Nova York e foi mixada pelo Timmy Regisford.

"Your Love" do Knuckles é uma das minhas músicas preferidas de todos os tempos. Com vocal de Jamie Principle a faixa é um clássico da house que diz a lenda era tocada já em 1985 em versão diferente. Depois a faixa foi relançada algumas vezes, recriada (vide o mash-up famoso da Candi Staton) e regravada (Friendly Fires lançou um EP com uma versão cover dessa faixa). Eu ainda prefiro esta que posto aqui. Maravilha!

Touch - Without You (Timmy Regisford Mix)

Frankie Knuckles ft. Jamie Principle - Your Love

beijos

Baboo :)

Blaze - Do you remember house?

2009-08-18T20:00:00.000-07:00

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Será que todo mundo aí se lembra do primeiro contato com a house?

(é, eu gosto de falar A house, com toda a feminilidade que o gênero merece e carrega, tá! odeio quem fala O house, acho cafonice!)

Fazendo muita força, consigo recuperar a associação do gênero com o smiley, poperô, passinhos de dança numa festa de amiguinhos de escola. Era bem assim, meu bem!

Eu tinha uma coletânea exatamente com um smileyzinho na capa e tinha de um tudo lá: Depeche Mode com seu Strangelove (faixa da novela Bebê a bordo que abriu minha cabeça pra musiquinhas não tão convencionais, digamos assim) e Ten City (a linda That's the way Love is me arrepia até hoje!). E Kon Kan (com I beg your pardon, aquela mesma versão com um trecho em português!!!). Se não me falha a memória ainda tinha Yazz (lembra de The only way is up, babeeee?).

Eu lembro bem que esse disquinho rodou muitas festas e era só colocar que todo mundo se empolgava. Um clássico das minhas primeiras pistas, digamos assim!

Corta pra 2002. (Tenho uma teoria de que este ano não acabou. Ele continua, infinitamente. Só pela física quântica eu poderia provar como ele continua se desenrolando, criando os dois mil e dois encontros que ainda fazem sentido pra mim hoje!). A 'pistinha' era bem diferente. As descobertas eram outras. As melhores, as inesquecíveis festinhas eram as nossas 'house party' que fazíamos só com os amigos. Xiii, tem história demais pra contar dessas festinhas. Mas o que importa hoje é a música.

Muitas músicas viraram história pra gente desde então. Mas uma faixa em especial ficou histórica, porque tinha toda uma coisa oldschool, uma faixa que se dava poder ao carão também fazia as migus, bilus, indecisas e o resto todo requebrar - rebolativas e rebolapassivas como diria minha amiga Licky Lindinha!

Era uma faixa do Blaze chamada "Do you remember house", mas que pra nós tinha já virado "I remember house". "Babe, toca aquela que fala 'I remember house before the superclubs'!". E cada um gostava de um daqueles versos. Era só tocar e todo mundo imediantamente se empolgava com os cinco minutos e pouco da versão original.
Eu já cheguei a tocar a bendita faixa até mesmo numa pista indie! Acreditem! Naquele momento funcionou muito bem. Era tanta bee indie jogando o carão pro lado que eu achei que dali a pouco iam me tirar do som!

Blaze ft. Palmer Brown - Do you remember house? (Original Club Mix)
Do you remember house? (Azzido da Bass Tech Drops Mix)
Do you remember house? (Azzido da Bass Deep Acid Remix)
Do you remember house? (Bob Sinclar Club Mix)
Do you remember house? (Laid remix)
Do you remember house? (Solid Groove Remix)
Do you remember house? (Wipe The Needle Remix)

Ouçam a Original, que é das minhas faixas mais queridas de sempre! Há dois remixes aí pelos quais não posso me responsabilizar: Wipe the Needle e Laid. Eles surgiram aqui no baú sem que eu nem tivesse notado! O mix do Bob Sinclar é todo trabalhado no pianinho e por isso mesmo eu deveria gostar muito dele. Mas não gosto. E não gosto porque não gosto, ué! (Nada pessoal, provarei em outro post se quiserem!). O Solid Groove faz uma citação de duas faixas do Blaze que eu amo: My Beat (que também tem vocais de Palmer Brown) e Fantasy (do projeto Cassio Ware) e tem lá seu momento numa pista mais novinha. Os do Azzido da Bass eu já ouvi em pistas das mais diferentes, mas recomendo o Deep Acid!

Toda vez que tocava essa música eu meio que voltava no tempo e revivia uma sensação lá da época do disquinho com smiley na capa: ver o momento de empolgação da tchurma.
Perfeita sincronia entre a festa e a faixa: house is a feeling, house is about love!

beijos!

Baboo :)
.

Róisín Murphy & Tracy Weber

2009-08-14T20:23:00.000-07:00

Eu sempre fui fã da disco! Quando era criança, ouvia uma fitinha que meu pai adorava. Ela tinha um esparadrapo em que estava escrito "Discoteca" bem apagadinho já. Lá tinha os clássicos do "Baile do Siderúrgica", que era como chamava a casa noturna que todo mundo frequentava numa cidadezinha do interior de Minas.

Na fita, uma mistura louca. Tinha Chic e Michael Jackson, Donna Summer e Voyage. Uma hora surgia a sessão 'cantoras': Roberta Kelly, Tina Charles, Alicia Bridges, Cheryl Lynn, Penny McLean e Sylvester (sim, ele era uma das divas! hahahah).

Havia outras fitinhas também, mas essa eu me lembro bem da sequência e dá uma nostalgia gostosa lembrar dela. Depois eu comecei fazer as minhas próprias fitinhas, com repertórios nada coerentes. Tinha house, rap, baladinhas mela-cueca. Muitas faixas eram de trilhas sonoras de novelas dos 70, 80 e 90. E foi delas que eu tirei e aprofundei muito da sonoridade que me agrada até hoje.

Lembro que no meio dessas fitas era recorrente uma sonoridade que eu não sabia bem definir e adorava. Depois eu vi que as baladinhas que eu gostava podiam ser definidas como "soft-rock" (acho cômico esse termo até hoje) e aquilo que eu não sabia se era disco ou house era a "boogie" (desse termo eu gosto bem mais!).

Nos últimos anos, fiquei contente com esse revival da disco e da boogie e fui reviver muitas das musiquinhas daquelas fitas que eu tinha gravado lá no começo dos 90, além de descobrir muitas outras coisas legais. Foi essa sonoridade que levou a bunita da Róisín Murphy a fazer o seu Overpowered. E é ela a primeira a sair do baú.

Apesar de anunciar que o disco retoma a sonoridade disco do fim dos 70 e do começo dos 80, não há nenhuma menção oficial a samples. Qual não foi minha surpresa, por exemplo ao perceber que "Let Me Know", produzida por Andy Cato, metade do Groove Armada, citava "Sure Shot" da Tracy Weber, música lançada em 1981, com remix de Larry Levan!

Agora é pra vocês cantarem a faixa da Róisín, a da Tracy e ainda arrasarem num live-mashup cantando em cima do remix instrumental do Levan:

Róisín Murphy - Let Me Know (Album mix)

Róisín Murphy - Let Me Know (Radio Version)

Tracy Weber - Sure Shot (Instrumental)

Tracy Weber - Sure Shot (Larry Levan Mix I)

Tracy Weber - Sure Shot (Larry Levan Mix II)

Tracy Weber morreu algumas semanas depois do lançamento desse single - uma pena, pois nem poderá processar a bunitinha da senhora Murphy!

O remix que eu chamei de I é a versão de sete minutos e pouco, o II tem quase seis minutos e os dois foram lançados juntos. A versão instrumental é muito boa e vale a pena praquele momento karaokê. Eu sei que existe uma versão 7'' que é mais curtinha que as versões que eu postei aí, tipo três minutinhos.

Ah! Claro que eu sei que a "Let me Know" também se apoderou de "Keep On" do D-Train - e não é à toa que Róisín tem cantado as duas juntas nos seus shows. Mas a faixa do sr. James D-Train já é assunto pra outro post, com outras memórias.

Baboo

bem-vindos!

2009-08-14T20:17:00.000-07:00

Amiguetes, bilus, miguxinhos e travas malvadinhas da minha vida:

Babooshka abre a vocês o baú.

E já aviso: não me responsabilizo por sustos.

Não me cobrem coerência: surpreender sempre foi um dos meus verbos preferidos. Então, não vou estipular objetivos para o que começa agora.

Se der certo, bem.

Se não der: foi seu ouvido que entortou, direi parafraseando um versinho canônicuzinho aí!

Se joguem no baú!

Beijocas de Babooshka Sunny