terça-feira, 24 de novembro de 2009

cegueira pop


De ontem pra hoje tive um "sonho pop-canônico": sonhei com Jorge Luis Borges e com uma música dos Talking Heads!

Estava escuro aqui em casa e ele estava sentado na sala com minha gata no colo.
Perguntei se ele que tinha apagado a luz. Ele respondeu que não, que vivia inteiramente na escuridão há muitos anos. Conversamos um pouco no escuro da sala mesmo (nessa hora eu já sabia que tinha acabado a energia). No meio do papo, minha franqueza superou minha timidez e eu acabei falando que achava a obra dele de uma chatice incrível. Que era literatura para intelectuais. Ele me dizia que a intenção era justamente tirar sarro da intelectualidade e da sua fixação pelo objeto livro, pela dita cultura canônica ocidental. Falei que mesmo assim não engolia e que no fim o feitiço havia virado contra o feiticeiro pois só mesmo a intelectualidade era leitora de suas obras. Ele riu. Uma risada gostosa que parecia criar uma proximidade apesar das minhas críticas de "universiotário" (por que eu havia dito que estudava letras? a essa hora já tinha me arrependido e minhas críticas deviam ter parecido a ele velhos clichês de crítica literária! que ódio!).

Perguntei a ele, em tom bem cínico, como era ser cego para um escritor. Ele não respondeu e me perguntou qual sentido me faria mais falta. Respondi rapidamente que a audição. E na mesma hora me questionei a respeito - será mesmo? Pensei no monte de música que eu não poderia jamais ouvir. Nos sons mais cotidianos - os carros na rua, o miado da gata, a oficina perto de casa, o barulho da panela de pressão na cozinha, os primeiros acordes de uma canção qualquer que eu tento acompanhar com "la la las". Fui ficando melancólico e impressionado.
Foi nessa hora que a luz voltou e o rádio ligou sozinho e começou a tocar a música "Blind" dos Talking Heads. Ele deu uma gargalhada e disse que não poderia haver música mais adequada pra tocar naquele momento - ainda que não fosse a sua faixa preferida dos Talking Heads.
Hã?!? Você gosta de Talking Heads?, perguntei. Ele me respondeu que o David Byrne até que era sensual! Rimos juntos e nessa hora eu acordei.

Isso só pode ter acontecido porque eu falei do "sonho indie" do Ben Gibbard no post anterior! Óbvio que acabei acordando com medo da surdez e com vontade de ouvir essa música! Por isso, é ela que sai do baú hoje.

. . .


"Blind" é um dos últimos singles dos Talking Heads e saiu no álbum Naked de 1988 - que tem também "(Nothing but) Flowers" que eu adoooro! Se não me engano, uns dois anos depois desse álbum eles anunciaram oficialmente o rompimento.

A idéia da banda nesse álbum era reunir muitos músicos e fazer muitas sessões até chegar numa sonoridade que lhes agradasse. Por isso, dizem que várias letras só vieram bem depois das melodias.

Muita gente (não sei por quê) não gosta muito desse álbum. Mas dá só uma olhada em quem está por trás do single de "Blind" pra você ver se ele não merece sua atenção: Wally Badarou, Arthur Baker e David Cole (éééé! aquele mesmo do Clivillés & Cole e do C+C Music Factory!).





No lado B, uma faixa linda que também saiu no álbum: "Bill", que tem um artista formidável tocando cello: Arthur Russell. Nada melhor né?





Boa semana pra vocês!

Babooo ;-)

sábado, 21 de novembro de 2009

"Life is full of possibilities"


Ontem fui a uma festa de aniversário de 90 anos de uma avó muito querida. No meio da festa, todos falando de longevidade - "será que chegaremos lá?", "90 anos são suficientes? é tempo demais ou de menos?".
Voltei pra casa pensando em como a vida é cheia de possibilidades e que em 90 anos é possível ir e voltar, tomar tantos caminhos, definir e redefinir-se, inventar e reinventar-se.
Meus sonhos da noite de ontem pra hoje parecem ter seguido um pouco meus pensamentos e lembro que às vezes as imagens eram rápidas - com pessoas crescendo diante de mim, correndo, afobadas - e às vezes eram lentas - um rosto novo olhando demoradamente um rosto velho e um sorriso se formando. Uma imagem era repetida: eu podia sentir a pálpebra e os cílios das outras pessoas se movendo lentamente. O engraçado era que a sensação era bem tátil - eu sentia (não era só a visão) a pálpebra e os cílios.

Acordei e a primeira música que ouvi foi uma faixa de 2002 chamada "(This is) the dream of Evan and Chan" de um projeto meio indie, meio eletrônico chamado DNTEL.


Esta faixa foi um single de um álbum que se chama (justamente!) Life is full of possibilities, lançado em 2001.
Os versos da composição tentam reconstituir a atmosfera de um sonho em que há fumaça, alguém cantando coisas incompreensíveis e depois dizendo um segredo, uma lembrança de uma música de 1993, aplausos, uma sensação de cílios tocando lentamente um pescoço, a sensação da perfeição, o som de um telefone tocando... Foi muito déja vu pra uma manhã... rs

O DNTEL é um projeto de Jimmy Tamborello que segue a linha IDM, ambient. No single de "(This is) the dream of Evan and Chan" ele contou com a participação de Ben Gibbard (da banda indie Death Cab for Cutie) nos vocais. A parceria deu tão certo que os dois se juntaram e formaram a banda The Postal Service.
Reza a lenda que a letra saiu de um "sonho indie" (rs!) que Ben teve com Evan Dando do Lemonheads (talvez por isso a referência a 1993, ano em que a banda lançou o álbum Come on feel The Lemonheads) e Cat Power (cujo nome verdadeiro é Chan Marshall). Dizem também que a música influenciou "The dream of Win and Regine" do Final Fantasy - de fato, é possível perceber semelhanças entre elas (aliás, adoooro os violinos dessa faixa do Final Fantasy).

O single saiu em 2002 pelo selo independente Plug Research -
que lançou também John Tejada (que eu adoro!) e Thomas Fehlmann - com remixes muito melhores do que a versão original e com a faixa bônus "Your hill".
O mais legal deste single é como cada um conseguiu transformar a original, acrescentando, mudando ou retirando vocais.
A alemã Barbara Morgenstern mesclou seus vocais com os de Ben Gibbard. Já o Lali Puna retirou o vocal, e trabalhou em cima da atmosfera sugerida pela versão original - o resultado bem que poderia ser o som ambiente do sonho indie de Ben.

O projeto Safety Scissors arrasou: convidou o nerd nórdico & querido Erlend Øye pra cantar e reconstruiu a atmosfera da faixa.

Mas apesar de eu adorar todas essas versões, não há como negar que o melhor resultado quem teve foi o Superpitcher. Conseguiu criar uma faixa que traz pra pista um clima ao mesmo tempo melancólico, nostálgico, blissful. É dessa versão que sempre me lembro. Ela é sem dúvida o resultado mais bem acabado, pois conseguiu juntar ótimas batidas e dar mais evidência ao vocal de Gibbard. Peguem esta versão e se deliciem nessa viagem cantando:

I won't let go, I won't let go
Even if you say so, oh no
I've tried and tried with no results
I won't let go, I won't let go






Beijos da Babooshka (que acordou indie hoje! hehe)

quarta-feira, 18 de novembro de 2009

ainda na linha deep house


Hoje é um daqueles dias em que a preguiça pega a gente. Preguiça de levantar, de escrever, de falar, de pensar...
E pra acompanhar a preguicinha, nada melhor que continuarmos o clima do post anterior e ficarmos na deep house. Hoje retirei do baú três faixas. Vamos lá.


Pra começar, uma faixa do Restless Soul, projeto que tem por trás o ótimo dj e produtor Phil Asher. "Peace in my life" saiu em 2003 e os vocais são de Maiya James. Adoro esse climinha soulful house romântico da letra: "You give me peace in my life/You bring me happiness/You show me pleasures that i never knew/I'm so glad that i found you"!
Eita faixa nostálgica!



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Depois uma faixa bem 'jazzy housey'. Colaboração de E-Man com Markus Enochson, "Musical Prayer" é maravilhosa. Spoken word com deep house. Quer coisa melhor? Clássico de chill out!



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Pra fechar - e como as pessoas dizem que eu sempre trago coisas desconhecidas hehehe - uma faixa de deep house lançada em 2002 pelo pequeno selo Diaspora Recordings: "Lies" de Alma Horton.
Talvez as beeees gostem mais do batidão que Alma fez em 2007 chamada "Up to you" com os produtores The Jinks - ela tem até seu momento aqui em casa, mas hoje o clima é mais calminho, tzá meu bem!
Quem gosta do 4 Hero talvez se lembre de uma faixa chamada "Hold it down" e que tem participação de Alma - que lá assina como Lady Alma.
Se você for como eu - uma coisa assim, "vamos com calma fia!" vai bem gostar de "Lies": climinha deep com refrãozinho que fica na cabeça. Adooooro.


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Beijos de Babooo

quinta-feira, 12 de novembro de 2009

Mandré e Soldiers of Twilight


Eu falei do Daft Punk no post anterior e acabei me lembrando do Mandré.
Por quê? Porque uma vez lendo alguma coisa a respeito dele, me deparei com um comentário a respeito de ele ser "o pai do Daft Punk". Olha a capa do álbum lançado em 1977 e você vai entender a referência:



Viu que bonitão o papai dos franceses? hehe

Pois saiba que a influência de Mandré não é só visual não! "Solar Flight" - que é a música que retirei hoje do baú - foi um dos clássicos do clube Loft de David Mancuso (até aparece numa das coletâneas do Loft Classics). O álbum (que foi lançado pela Motown) é incrível e mistura referências de jazz, rock progressivo, disco e funk - aquelas experimentações sonoras (sem tabus) dos 70 que eu adoro. Tem até um cover muito bom pra música "Dirty Love" do Frank Zappa!

Quer saber mais? se joga no Boogie Central do meu amado DJ Benjamin tem mais infos a respeito.


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Agora temos a filhota house de "Solar Flight".
Em 2001, o trio francês Soldiers of Twilight lançou "Believe" uma pérola da deep house com sample do Mandré. A faixa teve muitos remixes, mas eu vou destacar aqui os de Martin Solveig, Charles Webster e Fred Everything - bem na linha "deep house finesse" do começo desta década.
Em 2005, os New Mastersounds fizeram uma ótima versão a partir da original - pegaram os vocais da Lady Bird e lapidaram com aquela atmosfera retrô e... criaram uma faixa de soul music! O resultado foi mais uma daquelas faixas que nos confundem (qual seria a original?).

Como vocês podem ver, adoro essas idas e vindas: de soul pra house, de house pra soul!

Se joguem no baú!

terça-feira, 10 de novembro de 2009

E Daft Punk, por que não?


Já que falei no George Duke no post anterior, acabei revirando o baú e hoje vamos ver como só alguns segundos de uma faixa dele foram responsáveis por uma das boas faixas do Daft Punk.

"I love you more" é uma faixa que saiu no álbum Master of the game de 1979 - o mesmo que tem a clássica "I want you for myself".
E foi nos exatos 11 primeiros segundos que Daft Punk foi buscar inspiração pra sua fofa "Digital Love", que saiu no álbum Discovery de 2001 e tem letra do DJ Sneak.


Dizem que a dupla quis mesmo fazer uma homenagem às músicas que ouviam quando eram crianças entre fins dos anos 70 e primeira metade dos 80. Recuperar esse olhar da criança - que não necessariamente analisa, mas sente, que curte a música sem preocupação e, principalmente sem preconceitos. Essa e outras ideias aparecem numa entrevista bacana aqui ó.


É claro que essa não é a única faixa do Daft Punk que é toda baseada em samples - há inclusive uma coletânea interessante que desvenda muitas das origens dos sons da dupla.
Também não é novidade que a música eletrônica sempre fez uso das referências ao soul, ao funk, à disco, ao r&b, mas acontece que esse é um estilo que já tem hoje um passado. E é esse passado que tem sido resgatado, revisitado, reconsiderado atualmente. Seja com a reavaliação de alguns artistas, com a revalorização de alguns estilos, dando a eles mais vigor, ou também a retomada e remake de faixas que fizeram história.

E o Daft Punk fez história - e escola também, já que o Justice nada mais é que um aluninho dos DF no começo da graduação eu diria (e isso tudo sem desmerecê-los, pois eu até que gosto de algumas faixas deles). Não tem como desconsiderarmos o sentido e o impacto de "Around the world" na música pop. Há outras faixas interessantes da dupla, claro, mas hoje eu retirei do baú esta em dois remakes interessantíssimos.

Primeiro, as versões do Señor Coconut com toda aquela pegada latina - ótimo pras festinhas em casa! não tem quem não se anime! Testem e me digam! Se não funcionar, se ninguém se alegrar, fias... daí manda todo mundo pro bueiro pra ouvir um pouco de merda! hahah

Depois, o remake do gatão Christian Prommer, que já vai mais na linha do jazz - aquela finesse toda do selo Sonar Kollektiv que eu adoro! Super recomendado também!

De bônus, fiquem com o remix do Masters at Work que é o único que eu acho interessante pra ouvir hoje!




Beijos

quinta-feira, 5 de novembro de 2009

George Duke - A Brazilian Love Affair


Falei em viagem sonora no post anterior e retirei do baú um disco que saiu de uma dessas viagens.

Em 1979, o grande George Duke - jazzista que se aventurou por diferentes sonoridades - veio ao Brasil para gravar um álbum fundamental pra quem gosta de jazz/soul/funk/rare grooves!




E olha que não exagero! Pense num projeto que reúna grandes nomes do jazz com grandes e competentes artistas nacionais. Quer exemplos? Aqui no meio, você vai achar o meu grande e amado Milton Nascimento, Flora Purim (que nessa época já era uma diva do fusion jazz), Chico Batera (que trabalhou com grandes nomes como Elis Regina), o ótimo compositor, guitarrista e arranjador Toninho Horta, o percussionista Airto Moreira (que já trabalhou com muita gente boa e aparece na linda "Freelove" do Depeche Mode), Jamil Joanes (que era das bandas Som Imaginário e Banda Black Rio), Lucinha Lins (sim! ela também canta! rs), Robertinho Silva, Simone (fazendo o vocal de "I need you now"), Josie James (que trabalhou com Patrice Rushen nesta faixa ótima aqui), Sheila Escovedo (nos anos 80 conhecida como Sheila E. ela deu o ar da graça recentemente numa faixa do novo disco da Joss Stone). Isso só pra citar alguns...

Se você tem boa memória vai lembrar que a faixa-título (óóótema!) já apareceu por aqui, quando postei o DJ Kicks do Chicken Lips. Puta baixão misturado com percussão do Airto e o piano rhodes (que eu amo) do George! Se você fuçar no youtube vai achar até uma versão remix - mas que eu não me atrevo a postar aqui... Vamos nos jogar na original mesmo!

"Sugar Loaf Mountain" parece que dá mais espaço pro piano e pro sintetizador e "Brazilian Breezin'" é super gostosa de ouvir.

"Up From The Sea It Arose And Ate Rio In One Swift Bite" assusta com o nome grande e surpreende com sua percussão do samba aliada ao jazz.

"Cravo e Canela" e "Ao Que Vai Nascer" são dois clássicos da mpb que já tinham aparecido no também clássico álbum Clube da Esquina do começo da década de 1970.

O baixo do Jamil Joanes e os vocais nhém-nhém-nhém-nhém-nhém da Flora Purim são demais em "Brazilian Sugar"!

Enfim, uma viagem sonora mais que recomendada!


01 - Brazilian Love Affair
02 - Summer Breezin'
03 - Cravo e Canela
04 - Alone 6AM
05 - Brazilian Sugar
06 - Sugar Loaf Mountain
07 - Love Reborn
08 - Up From The Sea It Arose And Ate Rio In One Swift Bite
09 - I Need You Now
10 - Ao Que Vai Nascer
11 - Caxanga


beijos da Baboooooooooooo

segunda-feira, 2 de novembro de 2009

afro+house+brasil+jazz+bossa


Falei em Africa, em Fela Kuti, em Gil Scott-Heron e em house. Esse baú é assim! Misturebas sonoras...
Neste post, quero criar pontes e relações: do clima afro à house, do clima brasílico ao jazzístico! Pretensiosa eu sou e você não faz a linha preconceituosa e ouve o que eu tirei do baú, vai...

1
Primeiro uma faixa que ouvi no podcast Fabric do Jazzanova e não consegui tirar da cabeça. Demorou pra eu descobrir o que era, mas achei:




A única coisa que eu sei a respeito é que essa faixa figurou em duas coletâneas ano passado e
neste ano saiu na Secret Weapons vol. 3 do selo Innervisions (que tem por trás Dixon e Âme, que logo logo aparecerá por aqui). Baixem e rebolem ao som dessa faixa gostosa e viciante!


2
Agora vem Osunlade. Este é um outro cara que eu adoro. Fundador do selo Yorubá Records, que já lançou Cesária Évora, Salif Keita e Roy Ayers, sua música é uma mistura de deep e soulful house com pitadas afro que resulta naquele climão chill out que eu adoro. Quer conhecer mais essa sonoridade? Procurem os remixes que ele fez e ouçam as participações dele na Red Bull Music Academy Radio. Eu destaco este mix, que tem mil coisas legais:



Em 2001, ele lançou El Primer Ano que tinha uma faixa de ninguém menos que a nossa cantora Joyce! A verdade é que não se trata nem de colaboração nem de remake: Osunlade pegou a deliciosa faixa "Aldeia de Ogum" e a transformou numa faixa de quase sete minutos, com estrutura bem dj friendly:


Ouçam e divirtam-se!

3
Já que falei da Joyce, nada melhor que ouvirmos a "Aldeia de Ogum" original. Se você não sabe, essa faixa é amada por muitos djs de house no exterior (tá aí o Osunlade pra confirmar!) e foi lançada no disco Feminina de 1980, que é um dos álbuns clássicos da MPB.
Impossível que você não conheça uma faixa de muito sucesso no começo dos anos 80: "Clareana". Joyce a fez pras suas filhas, hoje cantoras, Clara Moreno e Ana Martins - que também é conhecida como Anané e (descoberta recente minha!) tá casadíssima sabe com quem? 'Little' Louie Vega do Masters at Work, tzá!

Conhecida pelo seu trânsito entre as turmas da bossa nova, do samba jazz e do clube da esquina, Joyce é uma daquelas artistas da MPB muito mais conhecidas fora do país do que aqui. O que é uma pena...

Por isso nada melhor que nos deliciarmos com a atmosfera gostosa de "Aldeia de Ogum". Pra combinar, retiro do baú também a faixa-título:


(Claro que esta última eu dedico às minhas amigas bees mais femininas, néam!)

4
Pesquisando essas duas faixas de Joyce na internet cheguei a duas versões cover feitas pelo fofo Finn Peters e que saiu somente numa coletânea de 2004 chamada "The Sound of Club Brazil sampler volume 1".
Peters é flautista, saxofonista e produtor e já atuou ao lado da banda de nu-jazz Two Banks of Four. Ano passado, saiu pelo selo Accidental Records Butterflies (que é um disco ótimo de jazz com as mãozinhas de Matthew Herbert por trás da produção!).



Por hoje é isso! Espero que gostem da viagem sonora - e não se esqueçam de que comentários são mais que bem-vindos :)

Beijos de Babooshka

sexta-feira, 30 de outubro de 2009

Gil Scott-Heron


Uns meses atrás, estava numa festa num clube e me enchi de surpresa e recordações quando o dj tocou "The Bottle" do Gil Scott-Heron.
É impressionante como alguns momentos podem retornar na nossa mente só a partir de um cheiro, um sabor, um som. Maldita memória!, diriam - e eu concordaria, ainda que bem proveitando pra sentir a nostalgia gostosa de um tempo que não volta.
Ali, na pista, senti aquele arrebatamento. Duas soulmates. Sons abafados em fitas k7 gravadas pra simbolizar uma ligação. Fitas que eram mais que fitas - seleções musicais que fixaram um momento, um sentimento valioso. Um romance policial com uma dedicatória à la Beatles - uma leitura sempre inacabada. Conversinhas sobre política e estética que não dava pra ter com todo mundo - 'intelectualismo bobo' diriam. E mil outras sensações escusas que não conseguiria expressar agora nestas poucas palavras - além, é claro, de isso acabar por desviar a atenção para o meu sentimento e não para as músicas que tirei do meu baú... (Mas ainda bem que eu avisei que a egolatria faria parte deste blog!).
Pois então: essa sensação e o post anterior favoreceram que eu retirasse hoje do baú o também revolucionário Gil Scott-Heron.
Pras minhas bees amigas tem coisinhas nos fim do post!


O poeta, músico e escritor Gil Scott-Heron, hoje com 60 anos, destacou-se pelos seus discos que misturavam soul, jazz, blues e spoken word. Isso se deu lá pelos fim dos anos 1960 e na década de 1970 - época em que as discussões políticas invadiam a música dos mais diversos artistas.
Relações de gênero, a força dos estudantes nas manifestações contra a Guerra do Vietnã, o movimento negro - tudo isso ocupava o espaço da opinião pública norte-americana (vocês lembram de Anos Incríveis? Pois então... os EUA já foram mais interessantes).
Scott-Heron tornou-se um ativista dos direitos dos negros, reconheceu a influência de nomes importantes como Langston Hughes e Malcolm X na sua obra.
Seu primeiro disco, Small Talk at 125th and Lenox, é recheado de críticas à cultura de massa, à classe média, à hipocrisia nas relações raciais e também à homofobia. Claro que todo esse clima político acabou afetando também a recepção de sua música ao longo dos anos. Nos fins dos anos 1970 e na década de 1980, sua obra foi rechaçada e Gil acabou por sobreviver nos samples, em faixas de house ou em trabalhos de A Tribe Called Quest e PM Dawn, por exemplo.

As faixas que retirei do baú são dos álbuns posteriores - quatro delas saíram em Pieces of a Man de 1971 e "The Bottle" veio no Winter in America de 1974, com seu sempre parceiro Brian Jackson.

"The Revolution Will Not Be Televised" é sem dúvida alguma um dos grandes clássicos da música contemporânea, faixa considerada a mãe do rap. Trata-se de uma bela crítica a uma sociedade passiva, cuja noção de tempo foi tranformada pela TV: a revolução não vai passar na tela da televisão, não haverá intervalos comerciais, não vai ser representada por atores famosos, não vai ter trilha sonora.
A música é recheada de referências à indústria cultural: da coca-cola ao guru do LSD Timothy Leary, de programas de TV cantores como Tom Jones e Johnny Cash e ao grupo da Motown Rare Earth, de Jackie Onassis a ativistas políticos da época. Há duas versões dessa canção: uma já tinha aparecido no primeiro disco de Gil e tem o clima mais spoken word, a outra saiu como lado B do single "Home is where the hatred is" que disponibilizo aqui também.

"Lady Day and John Coltrane" é uma homenagem a Billie Holiday e John Coltrane e também uma reflexão sobre o poder da música. "Needle's Eye", música linda e pouco conhecida de Gil, parte da metáfora bíblica do buraco da agulha pra refletir sobre desigualdade.

Por fim, temos "The Bottle", cuja letra reflete acerca do problema do alcoolismo. Quando pensei neste post, fui buscar informações sobre o rumo de Gil Scott-Heron hoje em dia. Infelizmente as notícias não são boas. O mestre enfrenta problemas com cocaína há alguns anos e o porte de droga o levou à cadeia no início desta década. Parece que ele conseguiu a liberdade condicional, mas na mesma época em que isso ocorreu surgiram rumores de que estivesse com HIV...
Vale a pena passar os olhos em dois textos que saíram recentemente a respeito de Gil: aqui e aqui, enquanto torcemos para que ele volte com suas melodias e poemas.

Voltando à música: "The Bottle" foi o único single do álbum Winter in America e se destaca pelo clima latino (caribenho?) e pela flauta de Brian Jackson. Canção que me traz boas lembranças, como já falei, a música é um grande hit. Prova disso é seu relançamento na década de 80, as versões covers e as inúmeras citações em muitas outras músicas. Vejamos algumas:

Em 1983, saiu um cover da faixa feito pelo C.O.D. e que vai na linha electro/synthpop, aquele clima oitentista. Dez anos depois foi a vez da banda de soul The Christians fazer sua versão. Dá pra ver a original aqui, mas o que eu tirei do baú foi um remix do papai do techno Kevin Saunderson (que, inclusive, abre a coletânea de remixes History Elevate lançada por ele este ano) - tomara que gostem!
O houseiro Kenny Dope (dos Masters at Work) não ficou atrás e sampleou a faixa, dando aquela pitada house em "Hittin' the bottle" que saiu em 2000.
Finalmente, em 2001, Ce Ce Peniston também sampleou a faixa. Com Steve "Silk" Hurley na produção, "My Boo" tem clima garage house e hoje é dedicada especialmente pras beees amigas! Se joguem, lindas!

Beijos de Babooshka

terça-feira, 27 de outubro de 2009

Sons políticos


Sei que muitos se incomodam com o fato de que os produtos artísticos podem veicular posicionamentos políticos, podem ser meio de transformar uma realidade. A mim, pelo contrário, sempre me encantou essa possibilidade. E sei também que, àqueles que se sentem incomodados, o engajamento alheio soa como simples forma de se destacar – é por isso que muita gente sempre questiona qualquer posicionamento político. Quer ver? Se você não come carne por uma questão de paladar – por não gostar do sabor da carne – ninguém vai te encher o saco; mas basta você fazer desse gesto uma posição política – por lutar por um tratamento ético dos animais – que a questão se torna polêmica e você passa a ser visto como o chatola quixotesco que quer mudar o mundo.

No fundo, creio que qualquer posicionamento político que se manifeste no dia a dia (seja a luta pelos direitos dos animais, o cuidado com o meio ambiente, a recusa dos preconceitos que estão arraigados por aí, etc.) acaba por jogar na nossa cara uma velha preguiça de engajamento, que sempre se esconde por trás da vontade - ou necessidade - de destituir de sentido todo o esforço alheio (aquela velha história de ‘pra que fazer algo se nada vai mudar?’).

Essa pequena reflexão sempre me vem à mente quando ao falar de qualquer música de protesto – de Violeta Parra a Matthew Herbert, de Mercedes Sosa a Fela Kuti – a única resposta que as pessoas têm é a de que tudo o que está por trás do protesto é a vontade de se destacar, de se promover, de fazer desse posicionamento uma forma inteligente de ganhar dinheiro na indústria fonográfica. Pior ainda é quando a discussão toma o rumo estético e os meus amigos de conversa começam a me persuadir de que estética e política não devem se confundir – porque "panfletagem" não é experiência estética. Essa discussão é tão recorrente quando manifesto minha admiração por artistas que fizeram de sua trajetória uma possibilidade de mudança... também me empolga a noção de "possibilidade". Devíamos acreditar mais nela.

E era nisso que eu estava pensado na semana passada (bem depois de uma conversinha boba sobre Matthew Herbert) quando deparei com uma comemoração chamada Fela Day – uma celebração do aniversário do multi-instrumentista nigeriano Fela Kuti. Não havia melhor oportunidade pra dividir com vocês não só música, mas também ideias.


Fela Kuti foi o inventor do chamado afrobeat, uma mistura de jazz com ritmos africanos que fez a cabeça de muita gente na década de 1970, a ponto de influenciar artistas como Roy Ayers (que, além de ter trabalhado com Fela, acabou lançando um álbum em 1981 chamado Africa, the Center of the world) e os Masters At Work (que o homenagearam numa faixa de 1999, posteriormente incluída no ótimo disco Our Time is Coming, em 2001). Aliás, assim como muita gente que eu conheço, foi com MAW e também com Gilles Peterson que me aproximei de Fela Kuti.

Filho de uma feminista e de um pastor protestante, no fim da década de 1950, Fela esteve na Inglaterra, onde começou a estudar música e formou sua primeira banda. Uma década depois, em 1969, foi se apresentar nos Estados Unidos. Imaginem chegar nos EUA pós-1968, com todo aquele clima de discussão das relações raciais? Pois Fela entrou em contato com o movimento black power – mais especificamente com o grupo dos Panteras Negras, experiência que foi por muitos considerada responsável por uma mudança na visão política do artista. Na volta, montou uma comuna e a declarou independente da Nigéria - aí começou uma longa relação entre música e política, que marcou toda sua obra.

Na década de 1970, seu país assim como o nosso sofria com uma ditadura militar. Fela começou a fazer de suas apresentações na sua boate, manifestações contra a política do presidente e por isso foi perseguido.

Em 1977, por exemplo, após o lançamento de Zombie, em que criticava as forças armadas da Nigéria, sua comuna foi invadida, ele foi preso e sua mãe, arremessada por uma janela (!), acabou morta. Fela respondeu a essa situação mandando o caixão da mãe ao quartel. Em 1979, com a possibilidade de abertura política, candidatou-se à presidência da Nigéria, mas sua candidatura foi recusada.


Apesar de todo contexto adverso, na década de 1980, Fela continuou fazendo da política o tema de sua música e posicionou-se a respeito não só da corrupção em seu país, mas também a respeito do apartheid e da política de Tatcher e Reagan. Manifestou ainda apreço pelo pan-africanismo - para ele, a união africana era vista como a forma de superar a condição do continente que sempre sofreu com a exploração das grandes nações europeias. Na década de 1990, sua produção não foi tão intensa e Fela começou a sofrer com os primeiros sinais da AIDS, doença que acabou por levá-lo à morte em 1997.

Fela se foi, mas sua vontade de transformar resiste através de sua música. E foi pensando nisso que selecionei algumas coisas para dividir com vocês.


Primeiro, tem a coletânea que o homenageou em 2002, feita pela Red Hot Organization – instituição que arrecada fundos para pesquisas a respeito do vírus da AIDS, Red Hot + Riot: The Music & Spirit of Fela Kuti. Esse tributo – recomendadíssimo! – contou com a participação de Mario Caldato, Bugz in the Attic, Nile Rodgers, Sade, D’Angelo e do filho mais velho de Fela, Femi Kuti.

Em seguida as faixas que escolhi. Cabe lembrar que estamos falando de uma música que não é exatamente pop. Trata-se de canções longas, espécie de jam sessions de vinte minutos. Além do mais, como a sonoridade jazzística se mistura com os ritmos afro, é óbvio que o yorubá e os dialetos africanos é que dominam aqui – aliás, esta é também uma postura política de Fela Kuti, que, ao privilegiar a mistura de termos do inglês com esses dialetos, favoreceu a apreciação de sua música por diferentes culturas no continente africano. “Open and close” (1972) e “Zombie” (1977) funcionam como boa introdução a essa sonoridade. “Upside down”, de 1976, com vocal de uma de suas vinte e tantas mulheres, Sandra Akanke Isidore, tornou-se um clássico. É ela que foi refeita pelos Masters at Work em 1999 ao lado de uma das vocalistas do Soul II Soul. Essa faixa também foi remixada por Roger Sanchez e saiu na coletânea Choice, organizada por ele. Apesar de eu adorar a original, os remixes são mais que recomendados!

Por fim, das músicas que selecionei, meu destaque vai pro encontro de Fela com o grande Roy Ayers, vibrafonista que circulou pelo jazz, soul, funk, disco e r&b, e que em 1980 juntou-se ao nigeriano para gravar “Music of Many Colors”. No lado A, "2000 Blacks got to be free" com vocal de Roy nos convida a pensar sobre a Africa, sobre a necessidade da união, sobre a união dos povos, família, prosperidade, direitos... – essa faixa, em 2006, foi editada e mixada por Louie Vega para a coletânea Africa Plays On. No lado B, temos Fela nos vocais – essa música acabou regravada e deu origem à faixa-título do álbum seguinte de Roy – Africa, Center of the World.

Engraçado como até hoje esse encontro não foi visto como um grande momento desses dois artistas. Pra muita gente, as duas canções que saíram daí são interessantes, mas não essenciais... A performance de Roy foi considerada pouco expressiva e a repetição dos instrumentos de sopro foi vista como maçante. Não concordo: o encontro da banda de Fela com o vocal e o vibrafone de Roy tornou-se um dos meus clássicos de todos os tempos porque não é todo dia que dois grandes artistas se reúnem e conseguem criar algo político e tão tocante. Prestemos atenção na letra e vamos então pensar em tudo que ele nos diz lá!

Beijos de Babooshka


Fela Kuti - Open and close (1972)

Fela Kuti - Zombie (1977)

Fela Kuti ft Roy Ayers - 2000 Blacks got to be free (1980)

Fela Kuti ft Roy Ayers - 2000 Blacks got to be free (Louie Vega EOL mix)

Fela Kuti ft Roy Ayers - Africa, center of the world (1980)

Fela Kuti ft Sandra Akanke Isidore - Upside down (1976)

Fela Kuti ft Sandra Akanke Isidore - Upside down (S-Man's Flipside edit)

Masters at Work ft Wunmie - MAW expensive (A tribute to Fela)

Red Hot + Riot: The Music & Spirit of Fela Kuti

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